Когда в очередной раз несколько дней назад побывала в Петергофском Нижнем парке, обратила внимание на уток и чаек на пруду около дворца Марли, где их подкармливали посетители музея.
Дворец Марли
Вид одной из птиц мне был совсем незнаком. Может, кто-то подскажет, что это за птица?
Очень трогательна забота сотрудников Петергофского музея-заповедника об утятах. Для них в прудах около дворца Марли сделаны специальные лесенки, чтобы они могли без проблем выбраться из водоемов.
Лесенка для утят в пруду у дворца Марли
Белки есть в парках многих музеев пригородов Петербурга. Нижний парк Петергофа – не исключение.
Белка в Нижнем парке Петергофа
У белки был не совсем привычный черный хвост в серую полоску. Тоже не знаю, что это за вид.
Находящаяся в Русском музее картина «АНТ-20 «Максим Горький»» (1934) – одна из немногих дошедших до наших дней работ Василия Васильевича Купцова (1899-1935).
Василий Купцов. АНТ-20 «Максим Горький» . 1934
После смерти художника большая часть его произведений оказалась в годы Великой Отечественной войны в захваченном фашистами Пскове и была утрачена.
Несколько сохранившихся до нашего времени картин Купцова посвящены авиации, которой он очень увлекался. Полотно «АНТ-20 «Максим Горький»» – одна из таких работ.
В 1930-е годы самолет АНТ-20 «Максим Горький» был самым большим в мире. Свое название он получил в честь знаменитого писателя, который в 1932 году отмечал 40-летие своей литературной деятельности. Этот самолет, построенный в 1934 году, предназначался для пропагандистских целей. Он был оснащен мощной радиостанцией, которая называлась «Голос с неба»; в нем находились библиотека, типографское оборудование, фотолаборатория, кинопроектор. АНТ-20 «Максим Горький» был флагманом особой сводной агитэскадрильи им. Максима Горького, которая должна была служить целям коммунистической пропаганды по всему Советскому Союзу.
На произведения Купцова еще в 1920-е годы оказало влияние творчество живописца Павла Филонова. Созданный последним «аналитический» метод предполагал построение формы от частного к общему. Об использовании такого принципа можно говорить и в этой работе Купцова — общее в картине создается из множества частностей. Хотя Купцова, конечно же, нельзя назвать просто подражателем Филонова.
Картина «АНТ-20 «Максим Горький»» всегда привлекала мое внимание изображением Ленинграда 1934 года.
Большая цифра «1» и флаги в саду, выходящем на Дворцовый проезд перед Зимним дворцом, а также демонстрация на Дворцовой площади позволяют понять, что все происходит 1 мая.
На работе можно увидеть фрагмент здания Адмиралтейства, построенного архитектором А.Захаровым.
Необычными выглядят на полотне возведенный Ф.Б. Растрелли Зимний дворец желто-красно-розового цвета, который украшен символическим изображением крейсера «Аврора», и красного цвета Александровская колонна архитектора О. Монферрана.
Ярко желтым цветом художник написал здание Штаба гвардейского корпуса, построенное архитектором А.П. Брюлловым.
Непривычную прямоугольную форму имеют дорожки на Стрелке Васильевского острова около ростральных колонн. И необычно выглядит и раскрашенное в два цвета здание Биржи на Васильевском острове.
И совсем уж удивляет в Петропавловской крепости белый с серым цвет Петропавловского собора с красным шпилем.
Сложно сказать, насколько это все отвечало действительности…
Мастер конца XIX – начала XX веков Валентин Серов (1865-1911) известен, прежде всего, как живописец и график. Думаю, многие помнят, например, его знаменитую картину «Девочка с персиками», рисунок к афише «Русских сезонов» в Париже «Анна Павлова в балете «Сильфиды»». К скульптуре в своем творчестве Серов обращался редко.
В экспозиции Русского музея показаны два его скульптурных произведения на одну из ту же тему – «Похищение Европы». Одно из них (1910 года) выполнено в бронзе.
Валентин Серов. Похищение Европы. 1910. Русский музей
Второе – в бисквите (так называется фарфор, который обожжен один раз и не покрыт глазурью). Оно создано на основе серовской модели 1910 года на Ломоносовском фарфоровом заводе в 1920-е годы.
Похищение Европы. Копия скульптуры Серова в бисквите. 1920-е. Русский музей
Обе эти скульптуры связаны с работой Серова над его поздним шедевром в стиле модерн – картиной «Похищение Европы» 1910 года, которая в настоящее время хранится в Третьяковской галерее. Даю ее фотографию из Википедии (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%85%D0%B8%D1%89%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5_%D0%95%D0%B2%D1%80%D0%BE%D0%BF%D1%8B_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0)#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Europe_serov.jpg).
Валентин Серов. Похищение Европы. 1910. Государственная Третьяковская галерея
Согласно древнегреческому мифу, превратившийся в белого быка Зевс похитил финикийскую царевну Европу. Но Серов ушел от детальной трактовки мифа и написал быка в коричнево-оранжевых тонах. Мне всегда казалось, что доминирующие цвета картины из Третьяковки (белый, голубой и охристый) перекликаются с фреской «Акробаты с быком» из Кносского дворца. Но сложно сказать, видел ее ли художник (на репродукции или «вживую» в Кносском дворце во время поездки в Грецию в 1907 году). Вот фотография фрески из той же Википедии (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BA%D1%80%D0%BE%D0%B1%D0%B0%D1%82%D1%8B_%D1%81_%D0%B1%D1%8B%D0%BA%D0%BE%D0%BC#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Stiersprungfresko_02.jpg).
Акробаты и бык. Фреска из Кносского дворца. Крит. 16-16 века до н.э.
Кстати, в Русском музее хранится эскиз к картине из Третьяковки. Он отличается от окончательного варианта по колориту.
Валентин Серов. Похищение Европы. Эскиз одноименной картины из Третьяковской галереи. Около 1910. Русский музей
Во время работы над картиной Серов сделал небольшую глиняную скульптуру девушки с быком, которая, скорее всего, не сохранилась. Он использовал ее при разработке композиции картины. С этой модели и были сделаны бронзовый и бисквитный отливы, которые хранятся в Русском музее. Известны еще варианты этой скульптуры – например, два гипсовых из музея-заповедника «Абрамцево» и Новосибирского художественного музея, бисквитный из Устюженского художественного музея и не только.
