EXMUS-SPB

Мне давно нравится чудная фарфоровая фигурка «Налим», которую можно увидеть в одной из витрин постоянной экспозиции корпусе Бенуа Русского музея. Она была сделана в 1915 году по модели Августа Карловича Тимуса (1865–1943) – скульптора Императорского фарфорового завода, жившего в России до революции 1917 года.

Тимус более 17 лет работал в скульптурной мастерской Императорского фарфорового завода. Известно более двадцати моделей его фигурок животных, рыб. «Налим», безусловно, одна из лучших его работ. Однако на большую часть его «карикатурных зверей» она не похожа.

С одной стороны, работа Тимуса – дань реалистическому направлению в русской скульптуре того времени. Но, когда смотришь на его работы, сразу вспоминаются «сельские блюда» (или «сельские глины») французского мастера эпохи Возрождения Бернара Палисси, жившего в XVI веке. Вот его знаменитая работа из Лувра.

(ее хорошая фотография нашлась в Википедии – ее адрес https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D1%81%D1%81%D0%B8,_%D0%91%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B0%D1%80#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Vassoio_rustico_attribuito_a_bernard_palissy_01.JPG)

А этот фрагмент другого «сельского» блюда Палисси (около 1500 года) из Музея прикладного искусства в Кельне ( Museum für Angewandte Kunst à Cologne)

(фотография из той же Википедии https://en.wikipedia.org/wiki/Bernard_Palissy#/media/File:Makk_K%C3%B6ln_Plat_Bernard_Palissy_30122014_5.jpg)

Словно живой «Налим» Тимуса явно сделан не без влияния «сельских глин» Палисси. На рубеже 19 – 20 веков скульптура анималистического жанра, создаваемая на фарфоровых заводах и России и Европе переживала новый взлет. Эта работа Тимуса –запоздалая дань эклектике, которая была одним из ведущих направлений в искусстве XIX века (не люблю слово «историзм», которое обычно используют исследователи декоративно-прикладного искусства).

Долгое время из-за пандемии коронавируса не была в музеях. Но пропустить выставку Ивана Ивановича Шишкина в корпусе Бенуа в Русском музее для меня было просто невозможно. На ней представлены живописные полотна и графические работы этого мастера, которые являются частью огромной коллекции его произведений в Русском музее. Это прекрасная возможность увидеть вживую так много редко показываемых зрителям произведений этого художника.

В начале выставки представлен один из вариантов скульптурного портрета Шишкина работы Ильи Яковлевича Гинзбурга 1892 года.

При упоминании имени Шишкина обычно возникают в памяти картины с изображением русского леса. Это один из самых известных русских пейзажистов-реалистов второй половины XIX века.

На выставке представлен один из карандашных эскизов к знаменитой картине «Утро в сосновом лесу» (1889), которая хранится в Третьяковской галерее. Напомню, что медведей на картине написал художник Константин Савицкий, который поставил на ней свою подпись вместе с Шишкиным. Однако купивший картину Павел Третьяков снял подпись Савицкого, поскольку считал, что замысел полотна целиком принадлежит Шишкину. Это подтверждают его эскизы к картине, в том числе и тот, который демонстрируется на этой выставке.

Еще один эскиз карандашом 1890 года на выставке – подготовительная работа к известной картине «На Севере диком» (1891) из собрания Киевского музея русского искусства по мотиву стихотворения Лермонтова «Сосна».

Шишкин виртуозно владел различными графическими техниками – карандашом, пером, кистью, также работал в технике гравюры. Интересной идеей устроителей выставки является показ одновременно в одной витрине медного листа, с которого делал художник офорт, и сам офорт «Ай-Петри» 1882 года.

Демонстрируются на выставке типичные для пейзажиста этюды, на которых он стремится выписать каждые травинку и цветок на переднем плане. Один из них – этюд «Травки» 1892 года. Необходимо заметить, что иногда при создании подобных работ художник использовал фотографии.

Но больше всего меня поразил на выставке малоизвестный шедевр Шишкина, который перекликается с пейзажами «настроения» Саврасова и Левитана. Это замечательное полотно «Перед грозой» 1884 года.

Пронизанная солнцем и создающая ощущение жаркого дня картина «На задворках» 1880-х – 1890-х годов близка к пленэрным работам Василия Дмитриевича Поленова.

Шишкин стремился правдиво передать различные природные явления. Например, эффектны солнечные лучи, проходящие сквозь тучи в работе «Последние лучи» (между 1863 и 1865).

Попытку передать туман можно отметить в небольшом этюде «Крестовский остров в тумане» конца 1860-х – начала 1870-х годов.

В одном разговоре мне довелось услышать, что пострадавшая в середине 1980-х эрмитажная картина Рембрандта «Даная» полностью восстановлена реставраторами. Конечно, этот шедевр голландского мастера можно назвать отреставрированным, но никак не восстановленным.

Напомню, что 15 июня 1985 года эту картину в Эрмитаже два раза ударил ножом и облил серной кислотой душевнобольной житель Литвы 48-летний Бронюс Майгис. От кислоты краски на полотне начали пузыриться. Чтобы остановить ее воздействие, реставраторы стали почти сразу обильно поливать вертикально стоявшую картину водой. После этого стало ясно, что утраты красочного слоя составили около 30 % поверхности картины. Весь центр «Данаи» состоял из смешения бурых рельефных пятен, набрызгов, вертикальных натёков и утрат. Воспроизведение этого я нашла в одном из номеров журнала «Наука и жизнь».

Реставрация полотна продолжалась около 12 лет. Реставраторы, бесспорно, проделали прекрасную работу. Но дело в том, что живопись Рембрандта, как и многих мастеров его эпохи, была многослойной, с использованием полупрозрачных лессировок. И эту многослойность «Данаи» восстановить практически невозможно.

Да собственно и сейчас на картине можно увидеть следы того, как текла краска.

Сейчас «Даная» находится в зале голландской и фламандской живописи на втором этаже главного здания Эрмитажа. Теперь картина защищена бронированным стеклом, что в определенной мире мешает ее рассматривать. Жаль, что сейчас ее нельзя увидеть в музее из-за эпидемии коронавируса.