В ноябре в залах на Большой Морской проходит выставка работ членов петербургского «Союза художников» «Осень 2022». В ней участвуют все секции «Союза». Очень жаль, что эта выставка идет совсем недолго – всего десять дней.
На выставке много прекрасных работ. Но я всегда считала, что писать о современном искусстве сложно потому, что мы слишком близко стоим к нему по времени. Поэтому постараюсь избежать каких-то оценок. Просто хочу обратить внимание на те произведения искусства, которые меня «зацепили».
Прежде всего, это утонченная Психея скульптора Евгения Кузнецова (работа «Метаморфозы» 2019 года).
Е. Кузнецов. Метаморфозы. 2019
Е. Кузнецов. Метаморфозы. 2019
Одна из наиболее запоминающихся скульптур на выставке – злобный и одновременно очень забавный кот, выполненный из шамота Марией Свиридовой («Год черного кота»).
М. Свиридова. Год черного кота
Эмоционально пронзительное звучание отличает картину Вадима Каджаева «На краю. Ахы Хаджим Жангуразов» (2022).
В. Каджаев На краю. Ахы Хаджим Жангуразов. 2022
Символично полотно Фрола Иванова «Непринятый звонок (памяти Кости Огулова)», написанная в 2011-2022 годах.
Ф. Иванов. Непринятый звонок (памяти Кости Огулова). 2011-2022
Картина «Ковчег» художника Ковалева (к сожалению, не были указаны его инициалы) выглядит, на мой взгляд, созвучной нашему времени. Изображенный на ней корабль воспринимается одновременно как живое существо и как островок безопасности в суровом мире.
Ковалев. Ковчег
На выставке немало хороших пейзажей. Среди них хочу выделить работу Сергея Ляховича «На Волге у Саратова», написанную в 2022 году. Ее цветовая гамма с преобладанием зеленых и голубых тонов напоминает работы В.Э. Борисова-Мусатова и других саратовских художников начала XX века.
С. Ляхович. На Волге у Саратова. 2022
Привлек мое внимание и пейзаж «Будет дождь» Владимира Макухина 2007 года.
В. Макухин. Будет дождь. 2007
Необычна игра света в работе «Готика» Олеси Фейгиной, выполненной в 2021 году из листового оптического стекла.
О. Фейгина. Готика. 2021
Интересен по технике исполнения украшенный вышивкой, аппликацией и бусинами женский костюм «Этнические мотивы» Сауды Мусаевой, созданный в 2022 году.
С. Мусаева. Женский костюм «Этнические мотивы». 2021
И, наконец, завораживающий фантастический «Болотный блюз» недавно ушедшего из жизни Георгия Рашкова. Работа была написана в 2008 году.
Разбирала фотографии прошлого лета и наткнулась на те, которые сделала в июне в Петергофе.
Когда бываю здесь, то всегда помню, что Петергоф, в том числе его Большой дворец, сильно пострадали во время Второй мировой войны. И то, что есть сейчас, – по большей части это работа реставраторов, которые восстанавливали дворец в послевоенные годы.
Эту фотографию я сделала в один из июньских дней вечером, когда закрывался музей и уже были выключены фонтаны. Большой каскад выглядит довольно непривычно.
Большой дворец и Большой каскад в Петергофе
В первые недели войны музейные сотрудники смогли вывести только наиболее ценные экспонаты и часть декоративного убранства дворца. Враг наступал очень быстро, и все вывезти не удалось. Оставшиеся во дворце экспонаты и отделка были похищены фашистами, а сам Большой дворец сильно пострадал от обстрелов и пожаров. Как выглядел дворец в годы Великой Отечественной войны, видно на фотографии с посвященного архитектуре Петербурга и его окрестностей сайта Citywalls.
Большой Каскад и Большой дворец Петергофа в 1942 году. Фотография с сайта Citywalls URL: https://www.citywalls.ru/photo393981.html
Среди парадных помещений – Дубовый кабинет. Это один из немногих интерьеров дворца, в которых воссоздана отделка эпохи Петра I. Позднее, при его дочери императрице Елизавете Петровне в середине XVIII века, Большой дворец перестроил и расширил архитектор Франческо Бартоломео Растрелли.
Дубовый кабинет Большого дворца в Петергофе
Интерьер Дубового кабинета создан в 1718-1720 годах по проекту работавшего в России французского архитектора Жана Батиста Александра Леблона. Свое название кабинет получил потому, что его стены обшиты панелями из дуба. Они были выполнены по рисункам французского скульптора и декоратора Николя Пино. На этих панно — изображения символов морского и военного могущества России, времен года и месяцев, атрибуты науки и искусства. По преданию царь сам вырезал некоторые части панно для своего кабинета.
Здесь также находятся знамена полков, которые стояли в Петергофе.
Знамена в Дубовом кабинете Большого петергофского дворца
В начале Великой Отечественной войны музейные сотрудники вывезти все дубовые панно не успели. Поэтому в настоящее время из четырнадцати панно в Дубовом кабинете оригинальных только восемь. Все остальные – работа реставраторов. Это хорошо видно по цвету панно: панели XVIII века более темные, а панели XX века – более светлые.
Это одна из самых замечательных выставок, которую я посмотрела в последнее время.
Выставка «Сохраняя историю. Реставрационным мастерским Русского музея 100 лет» дает редкую возможность не только познакомиться с работами из фондов Русского музея, но и увидеть, как выглядела та или иная вещь до и в процессе реставрации. Несомненно, очень удачна идея организаторов выставки дать рядом с экспонатом фотографию с его изображением до и во время реставрационного процесса, а также указать имя реставратора.
Конечно, почти все экспонаты в музее проходят через руки реставраторов. На этой выставке представлена только маленькая часть громадного пласта отреставрированных в Русском музее работ – а в его собрании сейчас хранится более 420 тысяч произведений искусства!
Остановлюсь на том, что мне показалось наиболее интересным.
Одна из икон на выставке – «Усекновение главы Иоанна Предтечи» – была написана на Русском севере в середине XVI века. На ней изображен момент смерти Иоанна Крестителя, которому по приказу правителя Галилеи Ирода отрубили голову. Иоанн Креститель обличал Ирода, вступившего в связь с Иродиадой – женой его брата. Дочь Иродиады танцевала перед Иродом, и ему очень понравился ее танец. Он спросил падчерицу, что она хочет за это. Наученная матерью, она попросила голову Иоанна Крестителя, которого до этого по приказу Ирода схватили и заточили в темницу. После этого Иоанна Крестителя казнили, а его голову принесли дочери Иродиады на блюде. На иконе изображен обезглавленный Иоанн Креститель, а в нижней ее части иконы – чаша с его отрубленной головой.
Усекновение главы Иоанна Предтечи. Икона середины XVI века. Русский Север
На верхней фотографии видно, что до реставрации на этой иконе был потемневший слой олифы, которой обычно иконописец покрывал написанное яичной темперой изображение. На нижней фотографии показана частично раскрытая в 1952-1953 годах икона (то есть икона, с которой сняли часть потемневшего слоя олифы).
Икона «Усекновение главы Иоанна Предтечи» до и в процессе реставрации
Портрет Екатерины II кисти австрийского художника Иоганна Баптиста Лампи-старшего был написан в 1793 или 1794 году. Этот мастер был модным портретистом при дворах австрийского императора Иосифа II и польского короля Станислава Августа Понятовского. В Россию Лампи-старший приехал по приглашению фаворита Екатерины II Григория Потемкина. Живописец был известен как автор льстиво-угодливых портретов знати. На мой взгляд, польстил он и Екатерине на этом портрете – она выглядит моложавой, на ее лице нет ни единой морщинки. В то время императрице было примерно 64 года или 65 лет. Эта работа, по-видимому, была написана художником после того, как он написал большой парадный портрет (в рост) Екатерины II, который хранится в собрании Эрмитажа. Работа из Русского музея является его фрагментарным авторским повторением.
Иоганн Баптист Лампи-Старший. Портрет Екатерины II. 1793 или 1794
На фотографии портрета до и во время реставрации показаны разложение лака, утраты красочного слоя и деформация холста.
Портрет Екатерины II кисти И.Б. Лампи-старшего до и в процессе реставрации
В собрании Русского музея хранится «Конь с возничим» – созданная в 1846 году тонированная восковая модель для одного из «Укротителей коней» Петра Клодта, которые находятся на Аничковом мосту.
Петр Клодт. Конь с возничим. 1846
На фотографии этого произведения до реставрации видно, что у лошади отсутствовала часть передней ноги, которая была восстановлена реставратором А.В. Кондратьевой в 2020 году.
Скульптурная группа П. Клодта «Конь с возничим» до реставрации
На выставке представлена написанная в 1890-х годах большая картина «Оргия» работавшего в России польского салонного художника Василия (Вильгельма) Александровича Котарбинского. Ее сюжет представляет собой сцену из античной жизни. В этой работе присутствует характерные для Салона занимательностью сюжета, «красивость» и эротика.
Василий Котарбинский. Оргия. 1890-е
Эта картина раньше была накатана на вал – так часто поступали с большими полотнами, чтобы они меньше занимали места в хранении или чтобы было удобнее их перевозить. Из-за этого часть красочного слоя осыпалась, поэтому были сделаны в 1926 году профилактические заклейки. На фотографии показано, как их удаляет реставратор.
Картина В. Котарбинского «Оргия» в процессе реставрации
Потрясающей по выразительности является «Голова Медузы-Горгоны» скульптора-анималиста Артемия Обера, созданная им в 1898 году.
Артемий Обер. Голова Медузы Горгоны. 1898
На фотографии, сделанной до реставрации, можно увидеть скол, который был восстановлен реставратором А.Ю. Баруздиным в 2016 году.
Рельеф А. Обера «Голова Медузы Гордоны» до реставрации
«Зимний пейзаж» салонного художника Юлия Клевера, написанный в 1897 году, является одной из известных его работ. Для салонного пейзажа было характерно тяготение к банальным темам и к эффектам освещения. Последнее нередко встречается в работах этого художника.
Юлий Клевер. Зимний пейзаж. 1897
На фотографии пейзажа, сделанной до реставрации, можно увидеть в каком плохом состоянии он поступил в музей. Картина была без подрамника. Поскольку ее скручивали лицевой стороной наружу, то из-за этого было много осыпаний красочного слоя. Также на холсте были записи сделанные другим художником.
Картина Ю. Клевера «Зимний пейзаж» до реставрации
Ковш «Петух» в стиле модерн был выполнен Александром Головиным в Абрамцевской керамической мастерской в 1890-х – 1900-х годах. Головин был преимущественно живописцем и к декоративно-прикладному искусству обращался нечасто. Это одно из немногих произведений на выставке, которые входят в постоянную экспозицию Русского музея.
Александр Головин. Ковш «Петух». 1890-е — 1900-е.
До поступления в музей ковш был разбит и после этого непрофессионально склеен из множества кусочков. Поэтому реставраторам пришлось «расшивать» экспонат на 95 фрагментов, а потом склеивать его заново и тонировать. Этим в 2012 году занимались реставраторы М.А. Бессмертная и Н.Ю. Касаткина.
Ковш «Петух» А. Головина в процессе реставрации
Из множества осколков реставратору М.А. Бессмертной пришлось собирать и рельеф «Галя за пианино», выполненный из фаянса скульптором Марией Холодной в 1947 году.
Мария Холодная. Галя за пианино. 1947
На фотографии рядом с экспонатом можно увидеть, что до реставрации работа была расколота на несколько фрагментов.
Рельеф «Галя за пианино» М. Холодной до реставрации
Эскиз костюма «Юрист» был создан художницей Валентиной Ходасевич в 1921 году для роли актера Б.П. Анненкова в постановке комедии Мольера «Летающий лекарь».
Борис Анненков. Эскиз костюма «Юрист». 1921
В музей эта работа поступила в не лучшем состоянии. Она была измята и покороблена, на ней имелись загрязнения, по краям были следы от кнопок и небольшие разрывы. Все это можно увидеть на фотографии рисунка до реставрации. Рисунок был отреставрирован в 1997 году Е.Ю. Щукиной.
Рисунок «Эскиз костюма «Юрист» Б. Анненкова до реставрации
На выставке представлена картина Бориса Григорьева «Дом под деревьями», написанная в 1918 году.
Борис Григорьев. Дом под деревьями. 1918
При поступлении в музей работа была разделена на 8 частей, которые были сильно деформированы. Реставратор И.Н. Корнякова в 1982 году сумела превратить картину в целое произведение.
Картина Б. Григорьева «Дом под деревьями» в процессе реставрации
Очень выразительной является «Голова слепца», созданная скульптором московским Николаем Абакумцевым в 1933 году.
Николай Абакумцев. Голова слепца. 1933
На фотографии работы до реставрации видно, что на ней было несколько трещин. Их смог устранить В.Я. Чмеленко, который реставрировал работу в 2021 году.
