Выставка произвела весьма неоднозначное впечатление. Как следует из аннотации, ее устроители попытались показать представления о красоте отечественных мастеров, начиная с 70-х годов прошлого века.
С большим удовольствием посмотрела работы художников, которые мне давно нравятся, например, большие графические листы Олега Яхнина. Ниже – фотография его работы «Радость. Полевой» (2018)).
Поразила тонкостью колорита (прежде всего, в передаче воды) картина Романа Ляпина «Мост Святого Ангела. Зима в Риме» (2018).
Очень изысканным показалось решение керамической скульптуры «Дриада с птицей» (1981) Михаила Копылкова.
Но, к сожалению, концепция выставки представляется весьма расплывчатой. Ее экспозиция позволяет выделить несколько эстетических линий, среди которых – произведения, воспевающие красоту обнаженного тела (и мужского, и женского), произведения, посвященные женской красоте, работы, выполненные по мотивам знаменитых произведений искусства. К последним относится скульптура из дерева «Этруски» (2009) Роберта Лотоша, на создание которой его вдохновил этрусский саркофаг супругов из некрополя в Черветери.
И его же «Афродита Книдская» (2014), выполненная из дерева по мотивам известной древнегреческой скульптуры Праксителя.
Но было бы лучше, на мой взгляд, устроителям выставки остановиться на чем-то одном. Все же странно видеть на одной экспозиции картину «На реке» (1975) классика отечественной живописи Евсея Моисеенко и «Ушную раковину» Дмитрия Каминкера (1997).
Неудачной представляется и идея не размещать у каждой работы этикетки с указанием имени автора и названия. Вместо этого около произведения находится небольшой кружок с номером, а при входе на выставку можно получить буклет, в котором указаны имена художников и номера с названиями их работ (кстати, не все работы, указанные в буклете, представлены на выставке!).
Приходится долго искать по буклету название и автора работы, что, несомненно, портит впечатление от выставки в целом.
