Выставка «Страницы жизни моряка-художника», посвященная 195-летию со дня рождения А.П. Боголюбова в Центральном военно-морском музее

Посвященная юбилею художника Главного морского штаба Алексея Петровича Боголюбова (1824–1896) небольшая выставка расположена прямо на экспозиции – она занимает почти всю стену одного из залов музея на втором этаже. Алексей Боголюбов в молодости служил в военно-морском флоте. Свои воспоминания, написанные на склоне лет, он назвал «Записки моряка-художника», что отразили в названии выставки организаторы выставки.

На ней представлены работы из собрания музея – живописные и графические произведения Боголюбова разных лет главным образом на военно-морскую тематику, а также картины его учеников. Корабль, на котором в молодости служил лейтенантом Боголюбов, изображен на его ранней работе «14-пушечный пароходофрегат «Камчатка»», написанной в 1848 году.

К числу лучших ранних работ начинающего живописца относится картина «Выход из реки Тахо фрегата «Илья Муромец» на буксире пароходофрегата «Камчатка»» (1850), в которой можно отметить влияние И.К. Айвазовского. Полотно было написано по впечатлениям Боголюбова от путешествия в 1849–1850 годах на остров Мадейру – «Камчатка» перевозила больного чахоткой герцога Максимилиана Лейхтенбергского, супруга дочери Николая I великой княжны Марии Николаевны, на этот остров, известный своим мягким климатом. Во время этой поездки корабль побывал в Португалии, что нашло отражение в этой картине, созданной в 1850 году.

Несколько живописных и графических работ художника на выставке посвящены событиям русско-турецкой войны 1853–1855 годов. Это акварель «Сражение парохода «Владимир» с турецко-египетским пароходом «Перваз Бахри» 5 ноября 1853 года» и одноименная картина, написанные в 1854 году. На них изображен первый в истории морской бой паровых кораблей. Находившийся в крейсерстве у Босфора пароходофрегат «Владимир» под командованием капитан-лейтенанта Г.И. Бутакова 5 ноября 1853 года вступил в бой с турецко-египетским пароходом «Перваз-Бахри». В ходе боя «Владимир» нанес неприятелю большие повреждения, и турецкий корабль спустил флаг.

Еще одному сражению этой войны посвящено еще полотно Боголюбова –«Бой 44-пушечного фрегата «Флора» с тремя турецкими пароходами в районе Пицунды 9 ноября 1853 года». Атакованный тремя турецкими пароходами русский фрегат под командованием молодого капитан-лейтенанта А.Н. Скоробогатова после продолжавшегося ночью и ранним утром боя вынудил превосходящие и вооружением, и количеством людей в экипажах турецкие пароходы отступить, причём один их них турки были вынуждены взять на буксир.

Сцены, посвященные крушению ночь с 12 на 13 сентября 1868 года во время шторма у берегов Дании фрегата «Александр Невский», показаны на двух полотнах Боголюбова 1868 года – «Выход великого князя Алексея Александровича из катера в буруны после крушения винтового фрегата «Александр Невский»» (слева) и «Благодарственный молебен вечером после крушения винтового фрегата «Александр Невский в 1868 году»» (справа).

Картины были написаны по желанию императора Александра II. На фрегате находился один из его младших сыновей – 18-летний великий князь Алексей Александрович, которому предстояло возглавить русский военно-морской флот. Работая над картинами, Боголюбов специально побывал в Дании, где видел остатки корабля и написал этюды и рисунки места крушения. На полотне художник тщательно выписывает подробности, что видно на фрагменте первой из этих картин.

Изображал художник и события русской-турецкой войны 1877–1878 годов, на театре военных действий которой он побывал летом 1877 года.

Этой войны посвящено полотно «Взрыв турецкого броненосца «Люфти-Джелиль» на Дунае 19 апреля 1877 года» (1877). В самом начале русско-турецкой войны 1877–1878 годов накануне форсирования русскими войсками Дуная турецкие корабли пытались подавить огнем находившиеся на левом берегу реки русские береговые батареи. Однако это им сделать не удалось. Русские артиллеристы сумели взорвать турецкий броненосный корвет «Люфти-Джелиль», который пошел ко дну с большей частью экипажа. Остальные турецкие корабли отступили.

Среди работ, созданных во время этой поездки и позднее, на выставке представлены полотно «Атака катером «Шутка» турецкого парохода на Дунае в 1877 году» (1882). На нем изображен минный катер «Шутка» под командованием лейтенанта Н.И. Скрыдлова, который прикрывал постановку мин на Дунае около острова Мечка. Он атаковал турецкий пароход «Эрекли», пытавшийся противодействовать этому. Турки были вынуждены уйти.

Этому же событию посвящен и рисунок «Дело Скрыдлова», который представляет собой один из этапов работы художника над этой картиной.

К позднему периоду жизни Боголюбова относится один из его представленных на выставке шедевров – небольшой этюд-картина «Французские пароходы в Гавре у причала».

Также на выставке представлены работы учеников Боголюбова. Среди них – «На палубе фрегата «Светлана»» (1883) Александра Беггрова

и «Корвет «Рында»» Николая Гриценко.

Выставка «Три петербургские коллекции» в Русском музее

Эта фантастическая выставка – редкая возможность увидеть то, что хранится в частных собраниях и частично лишь изредка показывается публике. В корпусе Бенуа представлены больше четырехсот произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из трех крупных частных собраний Петербурга – семьи Палеевых, семьи Березовских и семьи Наумовых. Каждая из этих сформировавшихся по-разному коллекций по-своему отражает вкусы своих владельцев, но все эти собрания объединяет одно – высокий уровень входящих в них произведений. Большая часть показанных на выставке работ практически не знакома широкому зрителю.

Поскольку рассмотреть все огромное количество представленных работ не представляется возможным, остановлюсь лишь на тех произведениях, которые особенно задержали мое внимание. Бесспорно, самая сильная и количественно преобладающая часть выставки – это произведения знаменитых отечественных мастеров конца XIX – начала XX веков. Среди них можно выделить входящие в коллекцию семьи Березовских портрет Елены Грековой, который был создан в 1920 году Борисом Кустодиевым,

и картину «Герасим Иорданский на льве» (1924) кисти Александры Щекотихиной-Потоцкой.

В коллекцию семьи Наумовых входит созданная в 1927–1928 годах гуашь «Баран» Марка Шагала, на которой окровавленное животное воспринимается как символ жертвы.

На выставке представлено много интересных работ мастеров рубежа XIX – XX веков из коллекции семьи Палеевых. Среди них – натюрморт «Тюльпаны в кувшине», написанный в 1918 году в изысканных серо-голубых тонах одним из ведущих мастеров «Бубнового валета» Ильей Машковым.

В эту же коллекцию входит «Автопортрет с детьми» Зинаиды Серебряковой 1921 года, созданный через несколько лет после смерти любимого мужа в один из самых тяжелых для художницы периодов.


В «Городском пейзаже» советского периода (1933 года) Петра Кончаловского из этой же коллекции явственно звучит тема одиночества.


Меньшая часть выставки в количественном отношении – работы отечественных художников других эпох. Среди них мой взгляд привлекли работы салонных мастеров из коллекции семьи Наумовых. Это «Портрет молодой красавицы» (1890-е–1900-е годы) кисти Константина Маковского,

столь типичная для Алексея Харламова «головка» – «Молодая девушка в профиль» (1890-е–1900-е годы)


и портрет девушки в шляпе, выполненных в начале XX века Виктором Штембергом. Пройти мимо него просто невозможно!



Небольшую часть экспозиции составляют созданные в России видовые гравюры и карты XVIII века, картины и графические работы западноевропейских художников разных эпох – мастеров Возрождения, импрессионистов, постимпрессионистов и т.д. Среди работ последних хочется выделить три портрета французской певицы и актрисы Иветт Гильбер 1896 года из коллекции Наумовых, выполненные на керамике Анри Тулуз-Лотреком. Певица была известна как исполнительница не совсем пристойных песенок-скороговорок. Известно, что на концерты она всегда надевала желтые или зеленые платья с черными перчатками, что нашло отражение в этих произведениях.

Занимательностью эротического сюжета и вниманием к экзотике Востока, столь типичными для салонного искусства XIX века, отличается небольшая картина итальянского художника второй половины XIX – начала XX веков Джулио Розатти «Выбор фаворитки» из коллекции Наумовых. Впрочем, на Востоке этот художник никогда не был.