EXMUS-SPB

В середине ноября мне удалось попасть на вернисаж ежегодной осенней выставки Санкт-Петербургского Союза художников в арт-галерее на Большой Морской. Эта выставка очень большая. На ней представлены работы художников всех секций Союза – более 1000 произведений разных видов искусств и жанров.

Интересных работ было очень много, все охватить в одном посте невозможно. Поэтому остановлюсь только на тех, которые меня «зацепили». При этом я не хотела бы давать какие-то оценки этим произведениям, поскольку, как уже однажды писала, мы слишком близко находимся к творчеству художников во времени.

Сразу хочу сказать, что наиболее сильное впечатление на выставке на меня произвела скульптура.

Это выполненная из керамики и дерева работа «Ангел поздней осени» талантливого мастера-керамиста Екатерины Сухаревой.

Еще одна запомнившаяся мне скульптура — «Настёна» Александра Антипина. При ее создании скульптор использовал два материала – дерево и сталь.

Произвел также впечатление ряд картин, которые отражают проблемы современности.

Это символичная и экспрессивная работа Владимира Фоминова «Ворон».

Философским звучанием отличается картина Татьяны Смирновой «Напротив неба».

Ряд работ на выставке выделяется интересной формой и яркими образами.

Обратившийся к древнегреческим мотивам Федор Олевский в триптихе «Мир, как мы его знаем» символически изобразил свое видение современной жизни. В этой работе мастер соединил два вида искусства – скульптуру в форме рельефа и живопись.

В картине Ольги Петровой «Однажды в октябре» можно говорить о необычном объединении двух жанров живописи – натюрморта и пейзажа.

На выставке много работ, относящихся к графическому дизайну. Среди них хотелось бы выделить постер Сергея Вепрева под названием «2017-1917», в котором он объединил образы Ленина и Че Гевары.

Необычны и разнообразны фактуры текстильного панно-полиптиха «Гармония стихий. Огонь. Воздух. Земля. Вода» Ирины Ворониной. При его создании автор использовала такие материалы как шелк, шифон, органза, пряжа, хлопчатобумажная ткань, мулине, шерстяной трикотаж, синель и т.д.

Интересным мне представляется решение учебно-тренировочного макета поручня «Моста любви и верности» архитектора Сергея Крикуненко.

Давно не была в Павловском парке. Наконец-то смогла посетить его в сентябре в последние теплые дни. Напомню, что здесь находится резиденция, созданная в последней четверти XVIII века для наследника престола великого князя Павла Петровича (будущего императора Павла I) и его жены великой княгини Марии Федоровны.

Парк в Павловске – один из самых больших в пригородах Петербурга. Он является частью огромного дворцово-паркового ансамбля. За один день обойти его просто невозможно, поскольку его площадь – около 600 гектаров. В состав Павловского парка входит семь парков. Сил у меня хватило, чтобы обойти только часть Придворцового парка и побывать во дворце.

На этой фотографии – один из фасадов дворца и небольшой каменный мост кентавров, который был построен в 1795-1796 годах по проекту архитектора Винченцо Бренны.

Этот мост украшают две одинаковых пары кентавров. В каждой из пар — безбородый молодой улыбающийся кентавр и бородатый немолодой страдающий кентавр.

Вот первая пара.

А вот вторая пара.

Молодой кентавр смеется над муками любви немолодого кентавра.

У каждого из кентавров через плечо переброшена львиная шкура.

Статуи кентавров моста в Павловске — вольные копии с двух так называемых «Кентавров Фуриетти», которые выполнены из серо-черного мрамора. Даю их фотографии из Википедии.

Будущий император Павел I и Мария Федоровна видели этот диптих в 1782 году в музее Капитолия в Риме во время своего путешествия по Европе. Скульптуры им понравились, и их копии решено было поставить в Павловске.

«Кентавры Фуриетти», судя по всему, являются древнеримскими копиями конца 1 — начала 2 века с несохранившихся бронзовых древнегреческих оригиналов эпохи эллинизма. Обе статуи имеют подписи Аристея и Папия из Афродисиаса – города в Малой Азии. Эти скульптуры были найдены на вилле древнеримского императора Адриана в Тиволи в 1736 году Джузеппе Алессандро Фуриетти, который был археологом и впоследствии кардиналом. «Кентавры Фуриетти» являются символом радостей юной любви и рабства зрелой любви.

Известна еще одна древнеримская копия статуи немолодого кентавра конца 1 — начала 2 века, которая хранится в Лувре. У этого кентавра на спине – насмехающийся над ним Эрот. Фотографию этой скульптуры также даю из Википедии.

Нужно отметить, что статуи XVIII века с моста кентавров находятся теперь в павильоне «Вольер», а на самом мосту находятся их копии из искусственного мрамора, выполненные во второй половине XX века. Причина этого — та же проблема, о которой я писала в посте о Летнем саде: бактерии «кушают» мрамор. Но, в отличие от Летнего сада, о том, что в Павловском парке копии с работ XVIII века, указано в этикетках около моста.

Павловский парк – пейзажный (или английский). Он был создан в конце XVIII – начале XX веков на берегах реки Славянки несколькими архитекторами – Ч. Камероном, П. Гонзаго и другими. Напомню, что английский парк имитирует естественную природу и, как правило, имеет асимметричную композицию, извилистые дорожки, пруды или речки свободой формы.

Меня всегда поражало, что виды парка в Павловске прекрасны с любой точки зрения.

И, конечно, неотъемлемая часть этого парка — утки, которые при виде посетителей гребут к ним со всех лап.

Долго не могла выкроить время, чтобы посмотреть выставку Ивана Павловича Похитонова (1850-1923) в Михайловском замке Русского музея. Мне удалось попасть туда лишь незадолго до ее закрытия.

Эта выставка посвящена 175-летию со дня рождения этого художника. В ее самом начале можно увидеть портрет Похитонова кисти Репина.

На выставке представлены не только работы Похитонова из Русского музея, но и из Третьяковки, Саратовского художественного музея им. А.Н. Радищева, частных собраний. На ней можно увидеть произведения этого мастера, начиная с раннего периода и кончая поздним временем его творчества.

Заниматься живописью Похитонов начал довольно поздно, в 27 лет. Он известен, прежде всего, как пейзажист. Бесспорно, пейзажи — лучшая часть его творческого наследия. Создавал он также портреты, работы бытового, анималистического жанра. Но при этом пейзаж занимал в его работах других жанров немаловажное место.

В основном Похитонов писал работы очень маленьких размеров, иногда их называют миньонами. Выполнял он свои произведения на дощечках лимонного или красного дерева тонкой кистью, с использованием лупы. Такая манера письма характерна для ряда «малых голландцев».

Остановлюсь на тех представленных на выставке пейзажах художника, которые показались мне наиболее изысканными.

Это работа «Морской берег. Франция», написанная в 1880-х годах. В основном в этой стране он жил в 1880-х – 1890-х годах. Здесь Похитонов учился у пейзажиста и баталиста Алексея Петровича Боголюбова, который писал свои этюды с натуры сразу как законченные картины. Ту же черту можно отметить и в небольших работах Похитонова, в том числе и в этой.

Картина «На пляже (Берег моря в Ла Панне)» была написана не ранее 1895 года в курортном городе Ла Панн на французском берегу Северного моря.

В эти годы Похитонов также путешествовал и по югу Италии, где была написана работа «Везувий» (1891).

В целом творчество Похитонова можно отнести к реалистическому направлению. Хотя в некоторых работах можно говорить о влиянии импрессионистов — например, в картине «Весна. Пейзаж с двумя фигурами» (1900-е).

Также на выставке можно увидеть картины, графику, скульптуру, керамику не только Похитонова, но и художников его круга: живописцев А.П. Боголюбова, И.Е. Репина, И.П. Прянишникова, Р.Ф. Романна, Я.Ф. Ционглинского, В.М. Васнецова, Э.К. Липгарта, В.Д. Орловского, К.А. Савицкого, М.Я. Виллие, К.П. Степанова, Н.Н. Гриценко, А.К. Беггрова, Н.Д. Дмитриева-Оренбургского, а также скульптора М.М. Антокольского.