Шахматы «Красные и белые» Натальи Данько из Русского музея

Мне давно нравятся эти фарфоровые шахматы, которые находятся в экспозиции Русского музея.

Н.Я. Данько, А.А. Скворцов. Шахматы «Красные и белые». 1925

Они были выполнены в 1925 году на Императорском фарфоровом заводе (в те годы он назывался Государственным фарфоровым заводом) по модели 1922 года скульптора Натальи Яковлевны Данько (1892-1942).

Автором эскиза росписей этих фигурок стал художник Алексей Скворцов.

Эти шахматы относятся к появившемуся в первые годы Советской власти агитационному фарфору. Напомню, что так называют выпускавшиеся на российских фарфоровых заводах тарелки и чашки, которые украшались коммунистическими лозунгами и эмблемами, портретами революционных деятелей. Также к агитационному фарфору относятся статуэтки с изображением рабочих, работниц, матросов, красногвардейцев, пионеров и т.д.

Предполагалось, что эти изделия станут частью нового быта. В дореволюционное время фарфоровая посуда часто считалась элитарной. Новое руководство страны стремилось, чтобы фарфоровая посуда появилась в домах у обычных граждан, стала доступна всем. Советская атрибутика на ней должна была пропагандировать строительство светлого будущего. Однако агитационный фарфор почти сразу стал стоить дорого, за ним начали охотиться коллекционеры, его стали делать на экспорт, показывать на международных и всесоюзных выставках.

В 1924-1930 годах делали на экспорт и шахматы «Белые и красные» Данько. Они являются аллегорией противостояния старого и нового миров, белой и красной армии. Шахматная доска в этой работе воспринимается как символ полей сражений гражданской войны.

Шахматные фигурки, символизирующие красных, изображены в костюмах с доминированием красного цвета. Король красных держит в руке молот, он является олицетворением рабочего-молотобойца. На голове королевы красных – венок, в руках она держит сноп пшеницы. Это символическое изображение свободной крестьянки. Офицер красных – красноармеец, он олицетворяет Красную армию.

Фигурки красных

Пешки красных – изображения свободных крестьян с серпом и снопом пшеницы в руках. На фигурках красных (коне и ладье) есть один из символов Советской власти – пятиконечная звезда.

Фигурки красных

Иными предстают фигурки, представляющие «белых». Они одеты в изысканные костюмы, в которых преобладают белый, черный и золотой цвета. Это персонажи прошлого, символы уходящего мира.

Король изображен в образе скелета в рыцарских доспехах, вместо скипетра в его руке – кость. Королева показана с опрокинутым рогом изобилия у ног, офицер – в образе лейб-гвардейца в золотых шлеме и кирасе, кони – в красивой сбруе. Ладью белых украшает щит.

Фигурки белых

Пешки белых изображены в виде скованных цепями рабов.

«Осень 2022». Выставка петербургского «Союза художников»

В ноябре в залах на Большой Морской проходит выставка работ членов петербургского «Союза художников» «Осень 2022». В ней участвуют все секции «Союза». Очень жаль, что эта выставка идет совсем недолго – всего десять дней.

На выставке много прекрасных работ. Но я всегда считала, что писать о современном искусстве сложно потому, что мы слишком близко стоим к нему по времени. Поэтому постараюсь избежать каких-то оценок. Просто хочу обратить внимание на те произведения искусства, которые меня «зацепили».

Прежде всего, это утонченная Психея скульптора Евгения Кузнецова (работа «Метаморфозы» 2019 года).

Е. Кузнецов. Метаморфозы. 2019
Е. Кузнецов. Метаморфозы. 2019

Одна из наиболее запоминающихся скульптур на выставке – злобный и одновременно очень забавный кот, выполненный из шамота Марией Свиридовой («Год черного кота»).

М. Свиридова. Год черного кота

Эмоционально пронзительное звучание отличает картину Вадима Каджаева «На краю. Ахы Хаджим Жангуразов» (2022).

В. Каджаев На краю. Ахы Хаджим Жангуразов. 2022

Символично полотно Фрола Иванова «Непринятый звонок (памяти Кости Огулова)», написанная в 2011-2022 годах.

Ф. Иванов. Непринятый звонок (памяти Кости Огулова). 2011-2022

Картина «Ковчег» художника Ковалева (к сожалению, не были указаны его инициалы) выглядит, на мой взгляд, созвучной нашему времени. Изображенный на ней корабль воспринимается одновременно как живое существо и как островок безопасности в суровом мире.

Ковалев. Ковчег

На выставке немало хороших пейзажей. Среди них хочу выделить работу Сергея Ляховича «На Волге у Саратова», написанную в 2022 году. Ее цветовая гамма с преобладанием зеленых и голубых тонов напоминает работы В.Э. Борисова-Мусатова и других саратовских художников начала XX века.

С. Ляхович. На Волге у Саратова. 2022

Привлек мое внимание и пейзаж «Будет дождь» Владимира Макухина 2007 года.

В. Макухин. Будет дождь. 2007

Необычна игра света в работе «Готика» Олеси Фейгиной, выполненной в 2021 году из листового оптического стекла.

О. Фейгина. Готика. 2021

Интересен по технике исполнения украшенный вышивкой, аппликацией и бусинами женский костюм «Этнические мотивы» Сауды Мусаевой, созданный в 2022 году.

С. Мусаева. Женский костюм «Этнические мотивы». 2021

И, наконец, завораживающий фантастический «Болотный блюз» недавно ушедшего из жизни Георгия Рашкова. Работа была написана в 2008 году.

Г. Рашков. Болотный блюз. 2008

Панно Дубового кабинета Петра I в Большом дворце Петергофа

Разбирала фотографии прошлого лета и наткнулась на те, которые сделала в июне в Петергофе.

Когда бываю здесь, то всегда помню, что Петергоф, в том числе его Большой дворец, сильно пострадали во время Второй мировой войны. И то, что есть сейчас, – по большей части это работа реставраторов, которые восстанавливали дворец в послевоенные годы.

Эту фотографию я сделала в один из июньских дней вечером, когда закрывался музей и уже были выключены фонтаны. Большой каскад выглядит довольно непривычно.

Большой дворец и Большой каскад в Петергофе

В первые недели войны музейные сотрудники смогли вывести только наиболее ценные экспонаты и часть декоративного убранства дворца. Враг наступал очень быстро, и все вывезти не удалось. Оставшиеся во дворце экспонаты и отделка были похищены фашистами, а сам Большой дворец сильно пострадал от обстрелов и пожаров. Как выглядел дворец в годы Великой Отечественной войны, видно на фотографии с посвященного архитектуре Петербурга и его окрестностей сайта Citywalls.

Большой Каскад и Большой дворец Петергофа в 1942 году. Фотография с сайта Citywalls
URL: https://www.citywalls.ru/photo393981.html

Среди парадных помещений – Дубовый кабинет. Это один из немногих интерьеров дворца, в которых воссоздана отделка эпохи Петра I. Позднее, при его дочери императрице Елизавете Петровне в середине XVIII века,  Большой дворец перестроил и расширил архитектор Франческо Бартоломео Растрелли.

Дубовый кабинет Большого дворца в Петергофе

Интерьер Дубового кабинета создан в 1718-1720 годах по проекту работавшего в России французского архитектора Жана Батиста Александра Леблона. Свое название кабинет получил потому, что его стены обшиты панелями из дуба. Они были выполнены по рисункам французского скульптора и декоратора Николя Пино. На этих панно — изображения символов морского и военного могущества России, времен года и месяцев, атрибуты науки и искусства. По преданию царь сам вырезал некоторые части панно для своего кабинета.

Здесь также находятся знамена полков, которые стояли в Петергофе.

Знамена в Дубовом кабинете Большого петергофского дворца

В начале Великой Отечественной войны музейные сотрудники вывезти все дубовые панно не успели. Поэтому в настоящее время из четырнадцати панно в Дубовом кабинете оригинальных только восемь. Все остальные – работа реставраторов. Это хорошо видно по цвету панно: панели XVIII века более темные, а панели XX века – более светлые.

Панно Дубового кабинета
Панно Дубового кабинета