Ленинград 1934 года на картине Василия Купцова «АНТ-20 «Максим Горький»»

Находящаяся в Русском музее картина «АНТ-20 «Максим Горький»» (1934) – одна из немногих дошедших до наших дней работ Василия Васильевича Купцова (1899-1935).

Василий Купцов. АНТ-20 «Максим Горький» . 1934

После смерти художника большая часть его произведений оказалась в годы Великой Отечественной войны в захваченном фашистами Пскове и была утрачена.

Несколько сохранившихся до нашего времени картин Купцова посвящены авиации, которой он очень увлекался. Полотно «АНТ-20 «Максим Горький»» – одна из таких работ.

В 1930-е годы самолет АНТ-20 «Максим Горький» был самым большим в мире. Свое название он получил в честь знаменитого писателя, который в 1932 году отмечал 40-летие своей литературной деятельности. Этот самолет, построенный в 1934 году, предназначался для пропагандистских целей. Он был оснащен мощной радиостанцией, которая называлась «Голос с неба»; в нем находились библиотека, типографское оборудование, фотолаборатория, кинопроектор. АНТ-20 «Максим Горький» был флагманом особой сводной агитэскадрильи им. Максима Горького, которая должна была служить целям коммунистической пропаганды по всему Советскому Союзу.

На произведения Купцова еще в 1920-е годы оказало влияние творчество живописца Павла Филонова. Созданный последним «аналитический» метод предполагал построение формы от частного к общему. Об использовании такого принципа можно говорить и в этой работе Купцова — общее в картине создается из множества частностей. Хотя Купцова, конечно же, нельзя назвать просто подражателем Филонова.

Картина «АНТ-20 «Максим Горький»» всегда привлекала мое внимание изображением Ленинграда 1934 года.

Большая цифра «1» и флаги в саду, выходящем на Дворцовый проезд перед Зимним дворцом, а также демонстрация на Дворцовой площади позволяют понять, что все происходит 1 мая.

На работе можно увидеть фрагмент здания Адмиралтейства, построенного архитектором А.Захаровым.

Необычными выглядят на полотне возведенный Ф.Б. Растрелли Зимний дворец желто-красно-розового цвета, который украшен символическим изображением крейсера «Аврора», и красного цвета Александровская колонна архитектора О. Монферрана.

Ярко желтым цветом художник написал здание Штаба гвардейского корпуса, построенное архитектором А.П. Брюлловым.

Непривычную прямоугольную форму имеют дорожки на Стрелке Васильевского острова около ростральных колонн. И необычно выглядит и раскрашенное в два цвета здание Биржи на Васильевском острове.

И совсем уж удивляет в Петропавловской крепости белый с серым цвет Петропавловского собора с красным шпилем.

Сложно сказать, насколько это все отвечало действительности…

Вариации Валентина Серова на тему «Похищения Европы»

Мастер конца XIX – начала XX веков Валентин Серов (1865-1911) известен, прежде всего, как живописец и график. Думаю, многие помнят, например, его знаменитую картину «Девочка с персиками», рисунок к афише «Русских сезонов» в Париже «Анна Павлова в балете «Сильфиды»». К скульптуре в своем творчестве Серов обращался редко.

В экспозиции Русского музея показаны два его скульптурных произведения на одну из ту же тему – «Похищение Европы». Одно из них (1910 года) выполнено в бронзе.

Валентин Серов. Похищение Европы. 1910. Русский музей

Второе – в бисквите (так называется фарфор, который обожжен один раз и не покрыт глазурью). Оно создано на основе серовской модели 1910 года на Ломоносовском фарфоровом заводе в 1920-е годы.

Похищение Европы. Копия скульптуры Серова в бисквите. 1920-е. Русский музей

Обе эти скульптуры связаны с работой Серова над его поздним шедевром в стиле модерн – картиной «Похищение Европы» 1910 года, которая в настоящее время хранится в Третьяковской галерее. Даю ее фотографию из Википедии (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%85%D0%B8%D1%89%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5_%D0%95%D0%B2%D1%80%D0%BE%D0%BF%D1%8B_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0)#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Europe_serov.jpg).

Валентин Серов. Похищение Европы. 1910. Государственная Третьяковская галерея

Согласно древнегреческому мифу, превратившийся в белого быка Зевс похитил финикийскую царевну Европу. Но Серов ушел от детальной трактовки мифа и написал быка в коричнево-оранжевых тонах. Мне всегда казалось, что доминирующие цвета картины из Третьяковки (белый, голубой и охристый) перекликаются с фреской «Акробаты с быком» из Кносского дворца. Но сложно сказать, видел ее ли художник (на репродукции или «вживую» в Кносском дворце во время поездки в Грецию в 1907 году). Вот фотография фрески из той же Википедии (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BA%D1%80%D0%BE%D0%B1%D0%B0%D1%82%D1%8B_%D1%81_%D0%B1%D1%8B%D0%BA%D0%BE%D0%BC#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Stiersprungfresko_02.jpg).

Акробаты и бык. Фреска из Кносского дворца. Крит. 16-16 века до н.э.

Кстати, в Русском музее хранится эскиз к картине из Третьяковки. Он отличается от окончательного варианта по колориту.

Валентин Серов. Похищение Европы. Эскиз одноименной картины из Третьяковской галереи. Около 1910. Русский музей

Во время работы над картиной Серов сделал небольшую глиняную скульптуру девушки с быком, которая, скорее всего, не сохранилась. Он использовал ее при разработке композиции картины. С этой модели и были сделаны бронзовый и бисквитный отливы, которые хранятся в Русском музее. Известны еще варианты этой скульптуры – например, два гипсовых из музея-заповедника «Абрамцево» и Новосибирского художественного музея, бисквитный из Устюженского художественного музея и не только.

Выставка Игоря Грабаря в Русском музее

Выставка Игоря Эммануиловича Грабаря (1871-1860) в корпусе Бенуа в Русском музее, посвященная 150-летию со дня рождения художника, – яркое событие в художественной жизни нашего города. Грабарь был человеком многогранным – он был не только живописцем, но и писал труды по искусству, занимался спасением произведений искусства и реставрацией, преподавал, работал в сфере архитектурного проектирования и т.д. На выставке можно увидеть работы разных периодов творчества этого замечательного мастера из Русского музея, Третьяковской галереи, из провинциальных музеев, а также частных коллекций Петербурга и Москвы.

Немало работ этого замечательного мастера, которого часто называют импрессионистом, стали хрестоматийными. Со школы я помню его работу из Третьяковской галереи «Февральская лазурь» 1904 года, которая была в учебнике по русскому языку. На выставке представлен этюд к ней «Зима» из коллекции Русского музея.

Игорь Грабарь. Зима. Этюд к картине «Февральская лазурь». Около 1904

Совсем другой Игорь Грабарь в картине «Ленин у прямого провода» (1927-1933), которую тоже помню из школьного учебника истории. Эту работу художник начал писать для выставки к 10-летию Красной Армии. Тема была выбрана им из списка, предложенным Реввоенсоветом. Здесь манера письма иная – гладкая, сплавленная.

Игорь Грабарь. Ленин у прямого провода. 1927-1933

В разные периоды своей жизни Грабарь отдавал дань различным направлениям. Ранний «Портрет женщины в красном» 1898 года создан в годы учебы художника в Мюнхене в школе Ашбе. На мой взгляд, образ модели чем-то близок к картине «Грех» Франца фон Штука.

Игорь Грабарь. Портрет женщины в красном. 1898

Совсем неожиданным для творчества художника выглядит мрачный индустриальный пейзаж 1901 года «Фабрика Якунчиковых в Наре», написанный в Подмосковье.

Игорь Грабарь. Фабрика Якунчиковых в Наре. 1901

Потрясающи по красоте пейзажи и натюрморты Грабаря 1900-х – начала 1920-х годов, в которых он использует приемы импрессионистов и даже постимпрессионистов. Об этом можно говорить в его знаменитом «Сентябрьском снеге» 1903 года. Работа была написана в имении Титово в Тульской губернии, которое принадлежало его тетке. В ней нашла отражение модная на рубеже XIX – XX веков тема уходящей в прошлое помещичьей усадьбы.

Игорь Грабарь. Сентябрьский снег. 1903

«Дорожка в усадьбе» (1904), в которой художник отдает дань той же теме, своей «красивостью» и яркостью красок близка к произведениям салонного искусства. Эта работа перекликается, на мой взгляд, с пейзажами Станислава Жуковского того времени.

Игорь Грабарь. Дорожка в усадьбе. 1904

Вибрирующим можно назвать импрессионистичный мазок картины «В утренней росе» 1907 года.

Игорь Грабарь. В утренней росе. 1907

Что-то сезанновское есть в натюрморте «Яблоки» 1915 года. Творчеством этого мастера-постимпрессиониста в 1910-х годах увлекалось немало российских художников, среди которых , прежде всего, были мастера «Бубнового валета».

Игорь Грабарь. Яблоки. 1915

Среди работ Грабаря советского периода мне больше всего нравятся портреты. Среди них хочу выделить замечательный портрет «Светлана», написанный в 1933 году. В отношении того, кто изображен на этой работе, нет единого мнения.

Игорь Грабарь. Светлана. 1933

И еще одну работу – «Автопортрет в шубе» 1947 года.

Игорь Грабарь. Автопортрет в шубе. 1947

В них художник продолжает лучшие традиции портретистов-реалистов второй половины XIX века.