Автор: MarinaEXMUS

Об этой огромной выставке пишу почти вдогонку. К сожалению, попасть на нее смогла только вчера. На ней демонстрируются работы представителей большого клана Бенуа, в который входили и входят художники, архитекторы, скульпторы. На выставке можно увидеть произведения из Русского музея, Третьяковской галереи, провинциальных музеев, частных собраний и т.д. Это графика, живопись, скульптура, театральные костюмы и даже архитектурные композиции.

Творчество многих мастеров этой семьи (прежде всего, старших поколений) хорошо известно. Однако устроители выставки сумели все же удивить – на выставке представлено много малоизвестных произведений из частных коллекций, а также работы из фондов музеев, которые редко показывают широкой публике.

Большая часть произведений на выставке – работы одного из самых знаменитых представителей этой семьи, Александра Николаевича Бенуа (1870-1960). Это был очень многогранный мастер – он создавал графические и живописные произведения, много работал в области театра, а также являлся талантливым художественным критиком и историком искусства.

На меня большое впечатление произвел его портрет 1944 года кисти Сергея Петровича Иванова. Он написан в годы Второй мировой войны и правдиво отразил жизнь Александра Бенуа того времени. Художник показан в своей парижской мастерской. По-видимому, она не отапливалась, поэтому он изображен в теплом, но уже потрепанном пальто. Во взгляде читается усталость и горечь.

На выставке много книжных иллюстраций Александра Бенуа. Хочу выделить его небольшую, но очень выразительную работу «Графиня в гробу» 1910 года к пушкинской повести «Пиковая дама».

Еще одно малоизвестное произведение этого мастера – картина «Парк Версаля», написанная в 1908 году. Образ этого дворцово-паркового комплекса привлекал Александра Бенуа на протяжении всего творческого пути. Художник неоднократно бывал в Версале, и эта работа – одно из ярких воплощений его впечатлений от поездок в эту загородную резиденцию французских королей.

Также на выставке показано много работ Александра Бенуа, связанных с театром, – эскизы декораций и театральных костюмов.

Запоминается своим ярким красочным решением и выглядывающим из зарослей тигром эскиз декорации к балету «Петрушка» на музыку И. Стравинского «Комната арапа», созданный в 1917-1920 годах.

На выставке также представлено огромное количество эскизов театральных костюмов Александра Бенуа. Хочу выделить из них две работы – «Черный маг» и «Белый маг».

На выставке можно увидеть много произведений членов семьи Бенуа.

Мое внимание привлекла отличающаяся высоким техническим уровнем исполнения акварель «Вид вокзала в Петергофе» Альберта Николаевича Бенуа (1862-1936), которая была создана в 1881 году.

На выставке можно увидеть несколько работ Зинаиды Николаевны Серебряковой (урожденная Лансере) (1884-1967), которая также была представителем этой семьи. Хочу отметить ее «Автопортрет с детьми» (1921, частная коллекция). Он отличается сложным композиционным решением – на первом плане художника изобразила своих детей, а в зеркале – себя.

Как бы выхваченным из жизни кадром является графическая работа «Александр Бенуа на пленэре», созданная сыном Александра Бенуа Николаем Александровичем Бенуа (1901-1988) в 1924 году.

Единственное, что разочаровало на выставке, — это подсветка работ. Я, конечно, знаю, что для графики действуют строгие правила освещения, поскольку красочные пигменты и бумага могут выцветать под воздействием яркого света. Но местами свет был настолько тусклый, что было трудно рассматривать работы и этикетки к ним.

В Русском музее последние дни работает выставка «Архип Куинджи. Иллюзия света». На ней демонстрируются как знаменитые картины этого художника, так и его малоизвестные произведения разных лет. Большая часть представленных на этой выставке работ – из собрания Русского музея, и только небольшая часть — из Третьяковской галереи и провинциальных музеев.

Архип Иванович Куинджи (начало 1840-х — 1910) — известный российский пейзажист греческого происхождения. В начале выставки можно увидеть его известный портрет кисти И.Е. Репина 1877 года из Русского музея.

В целом творчество этого мастера относится к реалистическому направлению.

Остановлюсь на некоторых его произведениях, показанных на этой выставке.

Куинджи просто фантастически умел передавать сырой воздух. Об этом можно говорить в таких его полотнах как «Осенняя распутица» (1870, Русский музей), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Третьяковская галерея).

С пейзажами А.К. Саврасова и И.И. Шишкина, на мой взгляд, перекликается картина Куинджи «На Валааме» (1873, Тульское музейное объединение).

Рядом с шедевром Куинджи «Березовая роща» (1879, Третьяковская галерея) можно увидеть предшествующие этой работе этюды.

Интересной представляется идея устроителей выставки показать еще один его шедевр — «Лунная ночь на Днепре» (1880, Русский музей) в затемненном зале со «звездным небом».

На выставке также представлен ряд работ, которые публика видит очень редко. Среди них – картина «Крым» (1900-1905, Русский музей).

Интересными являются эксперименты Куинджи в период, когда он совсем перестал показывать свои работы публике. Это 1882-1901 годы. К этому времени относится, например, картина «Осень» (между 1890 и 1895, Русский музей), которая выделяется среди его произведений нежным колоритом. На мой взгляд, она созвучна некоторым поздним пейзажам Левитана.

Куинджи много экспериментировал с красками, опираясь на опыты Д.И. Менделеева. Современники предупреждали художника, что из-за этого с течением времени его картины могут изменить свой цвет . Конечно, сейчас, спустя много лет, судить об этом сложно. Но все же мне представляется, что краски изменили свой цвет в таких работах как «Закат над сосновым лесом» (1900-е, Русский музей), «Закат зимой. Берег моря. Этюд» (1900-1910, Русский музей), «Закат в степи на берегу моря» (1900-1910, Русский музей).

Во всяком случае краски этих произведений выглядят чересчур яркими.

Но, что бы то ни было, Куинджи, бесспорно, — очень талантливый мастер. Жаль только, что на выставке мало его картин из других музеев.

В середине ноября мне удалось попасть на вернисаж ежегодной осенней выставки Санкт-Петербургского Союза художников в арт-галерее на Большой Морской. Эта выставка очень большая. На ней представлены работы художников всех секций Союза – более 1000 произведений разных видов искусств и жанров.

Интересных работ было очень много, все охватить в одном посте невозможно. Поэтому остановлюсь только на тех, которые меня «зацепили». При этом я не хотела бы давать какие-то оценки этим произведениям, поскольку, как уже однажды писала, мы слишком близко находимся к творчеству художников во времени.

Сразу хочу сказать, что наиболее сильное впечатление на выставке на меня произвела скульптура.

Это выполненная из керамики и дерева работа «Ангел поздней осени» талантливого мастера-керамиста Екатерины Сухаревой.

Еще одна запомнившаяся мне скульптура — «Настёна» Александра Антипина. При ее создании скульптор использовал два материала – дерево и сталь.

Произвел также впечатление ряд картин, которые отражают проблемы современности.

Это символичная и экспрессивная работа Владимира Фоминова «Ворон».

Философским звучанием отличается картина Татьяны Смирновой «Напротив неба».

Ряд работ на выставке выделяется интересной формой и яркими образами.

Обратившийся к древнегреческим мотивам Федор Олевский в триптихе «Мир, как мы его знаем» символически изобразил свое видение современной жизни. В этой работе мастер соединил два вида искусства – скульптуру в форме рельефа и живопись.

В картине Ольги Петровой «Однажды в октябре» можно говорить о необычном объединении двух жанров живописи – натюрморта и пейзажа.

На выставке много работ, относящихся к графическому дизайну. Среди них хотелось бы выделить постер Сергея Вепрева под названием «2017-1917», в котором он объединил образы Ленина и Че Гевары.

Необычны и разнообразны фактуры текстильного панно-полиптиха «Гармония стихий. Огонь. Воздух. Земля. Вода» Ирины Ворониной. При его создании автор использовала такие материалы как шелк, шифон, органза, пряжа, хлопчатобумажная ткань, мулине, шерстяной трикотаж, синель и т.д.

Интересным мне представляется решение учебно-тренировочного макета поручня «Моста любви и верности» архитектора Сергея Крикуненко.