Выставка «Реставрационным мастерским Русского музея 100 лет»

Это одна из самых замечательных выставок, которую я посмотрела в последнее время.

Выставка «Сохраняя историю. Реставрационным мастерским Русского музея 100 лет» дает редкую возможность не только познакомиться с работами из фондов Русского музея, но и увидеть, как выглядела та или иная вещь до и в процессе реставрации. Несомненно, очень удачна идея организаторов выставки дать рядом с экспонатом фотографию с его изображением до и во время реставрационного процесса, а также указать имя реставратора.

Конечно, почти все экспонаты в музее проходят через руки реставраторов. На этой выставке представлена только маленькая часть громадного пласта отреставрированных в Русском музее работ – а в его собрании сейчас хранится более 420 тысяч произведений искусства!

Остановлюсь на том, что мне показалось наиболее интересным.

Одна из икон на выставке – «Усекновение главы Иоанна Предтечи» – была написана на Русском севере в середине XVI века. На ней изображен момент смерти Иоанна Крестителя, которому по приказу правителя Галилеи Ирода отрубили голову. Иоанн Креститель обличал Ирода, вступившего в связь с Иродиадой – женой его брата. Дочь Иродиады танцевала перед Иродом, и ему очень понравился ее танец. Он спросил падчерицу, что она хочет за это. Наученная матерью, она попросила голову Иоанна Крестителя, которого до этого по приказу Ирода схватили и заточили в темницу. После этого Иоанна Крестителя казнили, а его голову принесли дочери Иродиады на блюде. На иконе изображен обезглавленный Иоанн Креститель, а в нижней ее части иконы –  чаша с его отрубленной головой.

Усекновение главы Иоанна Предтечи. Икона середины XVI века. Русский Север

На верхней фотографии видно, что до реставрации на этой иконе был потемневший слой олифы, которой обычно иконописец покрывал написанное яичной темперой изображение. На нижней фотографии показана частично раскрытая в 1952-1953 годах икона (то есть икона, с которой сняли часть потемневшего слоя олифы).

Икона «Усекновение главы Иоанна Предтечи» до и в процессе реставрации

Портрет Екатерины II кисти австрийского художника Иоганна Баптиста Лампи-старшего был написан в 1793 или 1794 году. Этот мастер был модным портретистом при дворах австрийского императора Иосифа II и польского короля Станислава Августа Понятовского. В Россию Лампи-старший приехал по приглашению фаворита Екатерины II Григория Потемкина. Живописец был известен как автор льстиво-угодливых портретов знати. На мой взгляд, польстил он и Екатерине на этом портрете – она выглядит моложавой, на ее лице нет ни единой морщинки. В то время императрице было примерно 64 года или 65 лет. Эта работа, по-видимому, была написана художником после того, как он написал большой парадный портрет (в рост) Екатерины II, который хранится в собрании Эрмитажа. Работа из Русского музея является его фрагментарным авторским повторением.

Иоганн Баптист Лампи-Старший. Портрет Екатерины II. 1793 или 1794

На фотографии портрета до и во время реставрации показаны разложение лака, утраты красочного слоя и деформация холста.

Портрет Екатерины II кисти И.Б. Лампи-старшего до и в процессе реставрации

В собрании Русского музея хранится «Конь с возничим» – созданная в 1846 году тонированная восковая модель для одного из «Укротителей коней» Петра Клодта, которые находятся на Аничковом мосту.

Петр Клодт. Конь с возничим. 1846

На фотографии этого произведения до реставрации видно, что у лошади отсутствовала часть передней ноги, которая была восстановлена реставратором А.В. Кондратьевой в 2020 году.

Скульптурная группа П. Клодта «Конь с возничим» до реставрации

На выставке представлена написанная в 1890-х годах большая картина «Оргия» работавшего в России польского салонного художника Василия (Вильгельма) Александровича Котарбинского. Ее сюжет представляет собой сцену из античной жизни. В этой работе присутствует характерные для Салона занимательностью сюжета, «красивость» и эротика.

Василий Котарбинский. Оргия. 1890-е

Эта картина раньше была накатана на вал – так часто поступали с большими полотнами, чтобы они меньше занимали места в хранении или чтобы было удобнее их перевозить. Из-за этого часть красочного слоя осыпалась, поэтому были сделаны в 1926 году профилактические заклейки. На фотографии показано, как их удаляет реставратор.

Картина В. Котарбинского «Оргия» в процессе реставрации

Потрясающей по выразительности является «Голова Медузы-Горгоны» скульптора-анималиста Артемия Обера, созданная им в 1898 году. 

Артемий Обер. Голова Медузы Горгоны. 1898

На фотографии, сделанной до реставрации, можно увидеть скол, который был восстановлен реставратором А.Ю. Баруздиным в 2016 году.

Рельеф А. Обера «Голова Медузы Гордоны» до реставрации

«Зимний пейзаж» салонного художника Юлия Клевера, написанный в 1897 году, является одной из известных его работ. Для салонного пейзажа было характерно тяготение к банальным темам и к эффектам освещения. Последнее нередко встречается в работах этого художника.

Юлий Клевер. Зимний пейзаж. 1897

На фотографии пейзажа, сделанной до реставрации, можно увидеть в каком плохом состоянии он поступил в музей. Картина была без подрамника. Поскольку ее скручивали лицевой стороной наружу, то из-за этого было много осыпаний красочного слоя. Также на холсте были записи сделанные другим художником.

Картина Ю. Клевера «Зимний пейзаж» до реставрации

Ковш «Петух» в стиле модерн был выполнен Александром Головиным в Абрамцевской керамической мастерской в 1890-х – 1900-х годах. Головин был преимущественно живописцем и к декоративно-прикладному искусству обращался нечасто. Это одно из немногих произведений на выставке, которые входят в постоянную экспозицию Русского музея.

Александр Головин. Ковш «Петух». 1890-е — 1900-е.

До поступления в музей ковш был разбит и после этого непрофессионально склеен из множества кусочков. Поэтому реставраторам пришлось «расшивать» экспонат на 95 фрагментов, а потом склеивать его заново и тонировать. Этим в 2012 году занимались реставраторы М.А. Бессмертная и Н.Ю. Касаткина.

Ковш «Петух» А. Головина в процессе реставрации

Из множества осколков реставратору М.А. Бессмертной пришлось собирать и рельеф «Галя за пианино», выполненный из фаянса скульптором Марией Холодной в 1947 году.

Мария Холодная. Галя за пианино. 1947

На фотографии рядом с экспонатом можно увидеть, что до реставрации работа была расколота на несколько фрагментов.

Рельеф «Галя за пианино» М. Холодной до реставрации

Эскиз костюма «Юрист» был создан художницей Валентиной Ходасевич в 1921 году для роли актера Б.П. Анненкова в постановке комедии Мольера «Летающий лекарь».

Борис Анненков. Эскиз костюма «Юрист». 1921

В музей эта работа поступила в не лучшем состоянии. Она была измята и покороблена, на ней имелись загрязнения, по краям были следы от кнопок и небольшие разрывы. Все это можно увидеть на фотографии рисунка до реставрации. Рисунок был отреставрирован в 1997 году Е.Ю. Щукиной.

Рисунок «Эскиз костюма «Юрист» Б. Анненкова до реставрации

На выставке представлена картина Бориса Григорьева «Дом под деревьями», написанная в 1918 году.

Борис Григорьев. Дом под деревьями. 1918

При поступлении в музей работа была разделена на 8 частей, которые были сильно деформированы. Реставратор И.Н. Корнякова в 1982 году сумела превратить картину в целое произведение.

Картина Б. Григорьева «Дом под деревьями» в процессе реставрации

Очень выразительной является «Голова слепца», созданная скульптором московским Николаем Абакумцевым в 1933 году.

Николай Абакумцев. Голова слепца. 1933

На фотографии работы до реставрации видно, что на ней было несколько трещин. Их смог устранить В.Я. Чмеленко, который реставрировал работу в 2021 году.

«Голова слепца» Н. Абакумцева до реставрации

Выставка произведений Михаила Врубеля в Русском музее

Выставка работ Михаила Александровича Врубеля (1856-1910), одного из самых известных русских живописцев конца XIX – начала XX веков, – безусловно, большое событие для Петербурга. Часто на популярные выставки, которые проходят в корпусе Бенуа, бывает большая очередь посетителей. Но в этот раз все было иначе. Я впервые увидела, как билеты на выставку закончились за несколько часов до закрытия музея!

Выставка посвящена 165-летию со дня рождения Врубеля. Она ретроспективная: на ней демонстрируются как знаменитые, так и малоизвестные произведения мастера, относящиеся к разным периодам его творчества – начиная от времени учебы в Академии художеств и кончая последними годами жизни. На выставке показаны произведения художника из собраний Русского музея и Третьяковской галереи, а также из частных коллекций Москвы и Петербурга. Однако хотелось бы видеть произведения Врубеля из других музеев, в том числе и провинциальных, что позволило бы более полно показать творческое наследие мастера.

Остановлюсь на некоторых представленных на выставке работах живописца.

На ней можно увидеть знаменитый шедевр Врубеля «Царевна-лебедь» 1900 года из Третьяковки. Эта картина написана под влиянием партии, которую исполняла в московской Частной опере С.И. Мамонтова жена художника певица Надежда Ивановна Забела.

Михаил Врубель. Царевна-лебедь. 1900

Близка по теме к этой работе картина «Лебедь» из Третьяковской галереи, написанная в 1901 году.

Михаил Врубель. Лебедь. 1901

Под впечатлением партии Волховы в опере Римского-Корсакова «Садко», которую также исполняла Забела, Врубелем несколько ранее, в 1898 году, была выполнена картина «Прощание царя морского с царевной Волховой», в которой можно говорить о влиянии стиля модерн.

Михаил Врубель. Прощание царя морского с царевной Волховой. 1898

Как исполнительница Надежда Забела очень нравилась композитору. Ее голос вдохновлял его на сочинение лучших партий опер. Забелу часто называли «певицей Римского-Корсакова». Врубель принимал активное участие в создании костюмов жены для спектаклей.

Михаил Врубель. Царевна Волхова. Фрагмент картины «Прощание царя морского с царевной Волховой». 1898

Ярким в этом произведении является и образ Морского царя , который появляется из воды опутанный водорослями.

Михаил Врубель. Морской царь. Фрагмент картины «Прощание царя морского с царевной Волховой». 1898

Один из самых известных циклов Врубеля посвящен теме Демона, которого живописец трактовал как мятежную душу человека. На выставке показаны два из трех знаменитых полотен, посвященных этому образу.

Это «Демон сидящий» из Третьяковской галереи, написанный в 1890 году. При построении формы мастер здесь использует ломаные плоскости. Стиль модерн в данной работе сочетается с реалистической трактовкой образа. В Демоне все напряженно и драматично, он вглядывается вдаль полным тоски взглядом. Художник здесь обращается к горизонтальному формату, который создает давящее ощущение.

Михаил Врубель. Демон сидящий. 1890

Продолжением этой темы стал написанный год спустя «Демон летящий» из Русского музея. Эта картина, над которой художник работал в 1899 году, осталась неоконченной.

Михаил Врубель. Демон летящий. 1899

К сожалению, на выставке отсутствует третья картина цикла – «Демон поверженный». Показана только хранящаяся в Третьяковской галерее фотография первоначального варианта картины, раскрашенная Врубелем в 1902 году.

Михаил Врубель. Демон поверженный. Фотография первоначального варианта картины, раскрашенная художником. 1902

На выставке также представлен поражающий своей трагичностью скульптурный образ Демона, созданный мастером в 1894 году.

Михаил Врубель. Голова Демона. 1894

К этому циклу относятся и иллюстрации Врубеля к одноименной поэме Лермонтова. Одна из лучших среди них – «Тамара и Демон (Не плачь дитя, не плачь напрасно!)», выполненная в 1890-1891 годах. Как и в других иллюстрациях к поэме, художник здесь стремится к максимальному соответствию тексту.

Михаил Врубель. Тамара и Демон (Не плачь дитя, не плачь напрасно!). 1890-1891

Также на выставке можно увидеть принадлежащую художнику перламутровую раковину «Морское ушко».

Перламутровая раковина «Морское ушко», принадлежащая Врубелю

Она вдохновила его на серию произведений, вершиной которой стала «Жемчужина» (1904) из Третьяковской галереи. Это моя любимая работа Врубеля, но, к сожалению, ее не было на выставке.

В экспозицию входят только редко воспроизводимые эскизы к «Жемчужине». Среди них – «Тени лагун» 1903 года.

Михаил Врубель. Тени лагун. 1903

О птицах и белках в Нижнем парке Петергофа

Когда в очередной раз несколько дней назад побывала в Петергофском Нижнем парке, обратила внимание на уток и чаек на пруду около дворца Марли, где их подкармливали посетители музея.

Дворец Марли

Вид одной из птиц мне был совсем незнаком. Может, кто-то подскажет, что это за птица?

Очень трогательна забота сотрудников Петергофского музея-заповедника об утятах. Для них в прудах около дворца Марли сделаны специальные лесенки, чтобы они могли без проблем выбраться из водоемов.

Лесенка для утят в пруду у дворца Марли

Белки есть в парках многих музеев пригородов Петербурга. Нижний парк Петергофа – не исключение.

Белка в Нижнем парке Петергофа

У белки был не совсем привычный черный хвост в серую полоску. Тоже не знаю, что это за вид.