Автор: MarinaEXMUS

Долго не могла выкроить время, чтобы посмотреть выставку Ивана Павловича Похитонова (1850-1923) в Михайловском замке Русского музея. Мне удалось попасть туда лишь незадолго до ее закрытия.

Эта выставка посвящена 175-летию со дня рождения этого художника. В ее самом начале можно увидеть портрет Похитонова кисти Репина.

На выставке представлены не только работы Похитонова из Русского музея, но и из Третьяковки, Саратовского художественного музея им. А.Н. Радищева, частных собраний. На ней можно увидеть произведения этого мастера, начиная с раннего периода и кончая поздним временем его творчества.

Заниматься живописью Похитонов начал довольно поздно, в 27 лет. Он известен, прежде всего, как пейзажист. Бесспорно, пейзажи — лучшая часть его творческого наследия. Создавал он также портреты, работы бытового, анималистического жанра. Но при этом пейзаж занимал в его работах других жанров немаловажное место.

В основном Похитонов писал работы очень маленьких размеров, иногда их называют миньонами. Выполнял он свои произведения на дощечках лимонного или красного дерева тонкой кистью, с использованием лупы. Такая манера письма характерна для ряда «малых голландцев».

Остановлюсь на тех представленных на выставке пейзажах художника, которые показались мне наиболее изысканными.

Это работа «Морской берег. Франция», написанная в 1880-х годах. В основном в этой стране он жил в 1880-х – 1890-х годах. Здесь Похитонов учился у пейзажиста и баталиста Алексея Петровича Боголюбова, который писал свои этюды с натуры сразу как законченные картины. Ту же черту можно отметить и в небольших работах Похитонова, в том числе и в этой.

Картина «На пляже (Берег моря в Ла Панне)» была написана не ранее 1895 года в курортном городе Ла Панн на французском берегу Северного моря.

В эти годы Похитонов также путешествовал и по югу Италии, где была написана работа «Везувий» (1891).

В целом творчество Похитонова можно отнести к реалистическому направлению. Хотя в некоторых работах можно говорить о влиянии импрессионистов — например, в картине «Весна. Пейзаж с двумя фигурами» (1900-е).

Также на выставке можно увидеть картины, графику, скульптуру, керамику не только Похитонова, но и художников его круга: живописцев А.П. Боголюбова, И.Е. Репина, И.П. Прянишникова, Р.Ф. Романна, Я.Ф. Ционглинского, В.М. Васнецова, Э.К. Липгарта, В.Д. Орловского, К.А. Савицкого, М.Я. Виллие, К.П. Степанова, Н.Н. Гриценко, А.К. Беггрова, Н.Д. Дмитриева-Оренбургского, а также скульптора М.М. Антокольского.

В Русском музее в Михайловском дворце проходит замечательная выставка, посвященная 225-летию со дня рождения выдающегося русского художника первой половины XIX века Карла Павловича Брюллова (1799-1852) — «великого Карла», как называли его современники. На ней представлено более 300 работ этого мастера из Русского музея, Третьяковской галереи, провинциальных музеев и частных коллекций.

На выставке можно увидеть несколько автопортретов этого живописца, в том числе те, которые представлены на фотографии ниже.

Слева внизу – знаменитый автопортрет 1848 года из Третьяковской галереи. Вверху и внизу справа — его авторские повторения.

Автопортрет 1848 года из Третьяковки является одним из шедевров художника. Он был написан вскоре после долгой болезни Брюллова — в то время, когда врачи уже разрешили ему вставать с постели. На нем художник изобразил себя в момент раздумий о своей судьбе, причем его физическое состояние нашло отражение в работе.

На авторском повторении этого портрета из Русского музея, которое представлено на фотографии вверху, Брюллов написал только руки и голову. Завершена картина была его учеником Н.А. Лукашевичем после отъезда мастера за границу.

Для меня открытием стало третье авторское повторение из частной петербургской коллекции, которое можно увидеть на фотографии внизу справа.

Центральное место на выставке принадлежит, конечно же, полотну «Последний день Помпеи» (1830-1833) — вершине творчества живописца. Об этой картине написано очень много, поэтому останавливаться подробно на ней не буду.

Отмечу только, этот шедевр Брюллова выставляется после реставрации 2023-2024 годов, которую картина прошла вместе с рамой, созданной в ту же эпоху.

Редко показывают публике историческое полотно «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году» из собрания Третьяковки. Его художник писал в 1836-1843 годах на звание старшего профессора Санкт-Петербургской Академии художеств. Сюжет картины – одно из событий заключительного этапа Ливонской войны. Стефан Баторий потерпел неудачу под Псковом и вынужден был пойти на переговоры Иваном Грозным.

Эта картина осталась незаконченной. Сюжет не вдохновлял художника во многом потому, что не был созвучен николаевской эпохе. Впоследствии Брюллов называл эту работу «Досадой от Пскова».

Среди работ, представленных на выставке, стоит отметить огромное полотно «Святой Николай Мирликийский с ангелами» из Русского музея. Оно было написано между 1843 и 1847 годами для первоначальной композиции плафона центрального купола Исаакиевского собора в Петербурге.

К сожалению, сфотографировать полностью эту работу не получилось из-за ее огромных размеров. На этом полотне видны многочисленные утраты красочного слоя.

Хочется выделить также портреты хозяйки Михайловского дворца – жены великого князя Михаила Павловича великой княгини Елены Павловны (урожденной принцессы Фредерики Шарлотты Марии Вюртембергской).

Вверху на фотографии – ее портрет из частной коллекции, созданный в 1828-1829 годах, а внизу – портрет из собрания Третьяковской галереи, написанный в 1829 году. Эти работы были выполнены Брюлловым во время Елены Павловны поездки в Италию. В те годы в этой стране живописец совершенствовался в качестве пенсионера Общества поощрения художников.

На выставке представлено большое количество графических работ Брюллова, в том числе и малоизвестных. Одна из них — «Переправа через ручей» из собрания Русского музея, созданная в 1835 году.

Еще одна графическая работа – акварель «Пейзаж на острове Мадейра» из Русского музея, который был выполнен в 1850 году и является одной из поздних работ мастера. На острове Мадейра Брюллов восстанавливал свои силы после болезни, здесь он пробыл около года. Это один из немногочисленных пейзажей художника.

На переднем плане Брюллов изобразил типичную для острова того времени жанровую сценку – перевоз груза на запряженных быками санях-«лукошках», человека в портшезе, которого несут два носильщика, и т.д.

Она посвящена 180-летию со дня рождения знаменитого живописца-реалиста. На ней представлены экспонаты из музея-усадьбы Репина «Пенаты», который является филиалом музея Академии художеств и скоро закроется на реконструкцию. Кроме того, в ее экспозиции можно увидеть несколько работ из Русского музея, Третьяковки, других музеев, и не только Репина, но и Поленова, Врубеля и других мастеров того времени.

Остановлюсь главным образом на работах Репина.

Среди его произведений особое место занимает последний дошедший до нашего времени живописный автопортрет, который художник создал в «Пенатах» послереволюционной зимой 1919-1920 годов. На нем он изобразил себя одетым в зимнее пальто и шапку, в одиночестве и в холоде. Эта картина необычна тем, что написан на линолеуме, поскольку в те сложные годы у художника не было возможности приобрести холст. В это время у него уже были проблемы с рукой, что сказалось на манере письма. Предоставляется интересной идея устроителей выставки дать эту работу как бы в интерьере – на мольберте, рядом с вазой с кистями, в окружении предметов декоративно-прикладного искусства.

На выставке также представлены написанные Репиным портреты его второй гражданской жены — писательницы Натальи Борисовны Нордман-Северовой. Мне больше всего нравится ее портрет 1909 года, на котором она изображена в пестром платье, зеленой накидке и бордовом бархатном берете. Нордман была владелицей дачи «Пенаты» в Куоккале, покупку которой ей в 1899 году оплатил Репин. Вместе с ним она занималась ее обустройством, принимала гостей, а в конце жизни завещала ее художнику.

Интересна идея создателей выставки показать репинские портреты с фотографиями того времени. Слово «детали» в названии выставки свидетельствует о том, что она направлена на освещение деталей жизни и творчества художника, его окружения с помощью не только произведений искусства, но и фотографий, документов. Так, созданный Репиным в 1905 году в «Пенатах» портрет актрисы Московского художественного театра и гражданской жены Максима Горького Марии Федоровны Андреевой в экспозиции дан рядом с фотографией писателя и актрисы на зимней веранде дома в «Пенатах». Первоначально Репин предполагал написать двойной портрет Андреевой вместе с Горьким, поэтому и была сделана эта фотография. Но у писателя не было времени для позирования, и поэтому этот портрет не был создан.

В те годы Андреева — элегантная дама, посещавшая светские салоны, в том числе великого князя Сергея Александровича. Наряду с этим она была близка с большевиками, увлекалась марксизмом, общественной деятельностью и была знакома с Лениным. В 1904-1905 годах актриса снимала дом в Куоккале, вместе с Горьким часто бывала в «Пенатах».

Также хочется отметить написанный Репиным в 1913 году малоизвестный портрет Ксении Болеславовой (портрет в красном), которая вместе с братом не раз гостила в «Пенатах». В молодости она закончила частные Санкт-Петербургские счетоводные курсы М.В. Побединского и большую часть своей жизни проработала бухгалтером. Портрет был создан во время посещения Болеславовой «Пенат».

С Львом Толстым Репина связывала многолетняя дружба. Они часто встречались в Москве, также художник приезжал в имение писателя Ясная Поляна. Репин не раз создавал живописные портреты Толстого. Не очень известной гранью творчества художника является то, что он создавал также и скульптурные портреты. Один из них, бюст Л.Н. Толстого, Репин выполнил  в 1891 году. На выставке представлена копия, сделанная с этой работы в 1962 году.

Особенностью выставки является то, что на ней представлены как произведения изобразительного искусства работы Репина и его современников, так и предметы декоративно-прикладного искусства из собрания «Пенат».  Так, эскиз репинской картины «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» дан рядом с ее большой репродукцией, костюмами и аксессуарами, которые Репин использовал при создании этого полотна.

Отдельно хочется отметить совершенно необъятные шаровары запорожца. Их покрой соответствует одежде запорожских казаков.