О юбилейной выставке Ильи Репина в Русском музее

Не смогла пройти мимо этой замечательной большой выставки в корпусе Бенуа в Русском музее, которая посвящена 175-летию со дня рождения художника. На ней представлено немало работ Репина из российских и зарубежных собраний, многие из которых хорошо знакомы широкому зрителю и считается «хрестоматийными». Хочу остановиться на тех представленных на выставке произведениях, которые все же не столь известны.

Одной из сильных сторон дарования Репина, несомненно, был портрет. Как и многие русские живописцы второй половины 19 века, он принял участие в создании галереи портретов выдающихся деятелей культуры той эпохи.

К этой серии относится портрет знаменитого пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина. Работа была написана Репиным в 1876 году в сложный для Шишкина период после смерти первой жены и детей.

К портретам выдающихся людей того времени относится и изображение писателя И.С. Тургенева (1874), созданное живописцем в Париже во время пенсионерской поездки.

Тургенев был сложной моделью. Передать внешнее сходство смогли почти все писавшие его художники (А.А. Харламов, В.Г. Перов, Н. Ге и другие), но запечатлеть внутренний мир писателя почти никому не удавалось (кроме, пожалуй, К.Е. Маковского, на мой взгляд). Это удивляло И.Н. Крамского, который писал: «И что за странность с этим лицом? И отчего оно не дается? Ведь, кажется, и черты крупные, и характерное сочетание красок и, наконец, человек пожилой?».

Репин не стал исключением. Этот портрет не понравился Третьякову, и он не купил его, несмотря на то, что Репин несколько лет спустя пытался частично переписать картину. Позднее, в 1879 году, Репин написал еще один портрет писателя, который также едва ли можно считать удачным.

Несколько позднее портрета Тургенева, в тот же пенсионерский период Репин написал портрет художника Алексея Петровича Боголюбова (1876), которого изобразил в его парижской мастерской на бульваре Батиньоль с атрибутами живописца – палитрой и кистями в руках. Как профессор Санкт-Петербургской Академии художеств Боголюбов опекал за границей ее молодых выпускников, среди которых был и Репин.

В 1899 году Репин создал (по-видимому, в Петербурге) портрет писателя А.М. Горького, который в те годы начинал завоевывать успех на литературном поприще.

К этой серии можно отнести и портрет художника Дмитрия Николаевича Кардовского (1897) – одного из лучших учеников Репина в Академии художеств.

В 1913 году Репин написал портрет приезжавшего к нему на сеансы в «Пенаты» психиатра, невропатолога и физиолога Владимира Михайловича Бехтерева. Выдающийся ученый обычно принимал больных до двух часов ночи и к Репину приезжал очень усталым, нередко дремал во время позирования. Тогда художник решил приглашать на время сеансов жившего по соседству своего молодого друга писателя К. Чуковского, чтобы он развлекал ученого разговорами. Ощущение усталости модели Репин сумел передать в этой работе.

Необычен по колориту для Репина его поздний портрет скрипачки Цецилии Генриховны Ганзен (1922), которая участвовала в вечерах в «Пенатах».

К позднему периоду творчества относится и созданный Репиным в тех же «Пенатах» портрет академика Ивана Павлова в белом врачебном халате (1924). Ученый очень высоко ценил художника, с которым его связывала дружба.

Еще одна серия в творчестве Репина – портреты его детей от первого брака с Верой Алексеевной Шевцовой. Одной из первых работ этой группы стал двойной портрет «Надя и Вера Репины» (1877), который был создан вскоре после возвращения художника из пенсионерской поездки за границу. Этот портрет стал одним из первых изображений старших дочерей художника.

В эту серию входит и один из шедевров живописца – портрет Нади Репиной (1881), на котором изображена младшая из этих двух сестер. Художник сумел передать в нем переход ребенка от сна к бодрствованию.

К этой группе изображений относится и портрет сына художника Юры Репина в детстве (1882).

Себя художник написал на автопортрете с второй женой Наталией Борисовной Нордман (1903) в начале их совместной жизни.

Репин был прекрасным историческим живописцем – именно в таком качестве он закончил Санкт-Петербургскую Академию художеств. К периоду его учебы в Академии относится «Плач пророка Иеремии на развалинах Иерусалима» (1870). За эту картину он получил от Академии денежную премию.

На ней изображены драматические события 586 года до н.э. В Иерусалиме во время двухлетней осады вавилонским царем Навуходоносором расцвело идолопоклонство, обезумевшие от голода матери поедали собственных детей. Ворвавшиеся в город вавилоняне несколько недель вывозили из него все ценное, затем разрушили храм, царский дворец и главные здания, городские стены Иерусалима, а его жителей увели в плен. Свидетелем всего этого стал пророк Иеремия, который свои впечатления от увиденного воплотил в «Плаче Иеремии» из Ветхого Завета.

На написанном во Франции в пенсионерский период этюде (1875) к одной из немногих близких к салонно-академическому направлению картине Репина «Садко» изображен известный художник Виктор Михайлович Васнецов.

Шторм на Волге Репин написал на одном из подготовительных этюдов к картине «Бурлаки» (1873) (4313), с которой, собственно, и началась его слава как живописца.

Обращался художник и к библейской тематике. Очень выразительный образ создан им в работе «Иуда» 1885 года.

К теме Рождества Христова художник обратился в одноименной работе 1890 года.

Импрессионистической трактовкой отличается «Тайная вечеря», созданная Репиным в 1903 году.

Особую экспрессивность и свободу исполнения можно отметить в работе художника «Прометей» (1910-е –1920-е), которая перекликается с «Распятием» Н.Н. Ге.

Привлекает декоративностью колорита поздняя картина Репина «Гопак» («Танец запорожских казаков») (1926–1930).

Художник откликнулся на события Первой мировой войны. Выразительный образ он создал в этюде «Раненый» (1913) к картине «Поединок». Моделью для этюда послужил Корней Чуковский.

Художник не принял Октябрьскую революцию 1917 года и Советскую власть. Свои впечатления от происходящего в революционном Петрограде он воплотил в небольшой картине «Большевик» (1918). В основе ее сюжета лежал рассказ знакомой Репина о том, как пьяные солдаты отнимали хлеб у девочки.

Прекрасные мечты разбиваются о действительность («Молочница» Павла Соколова)

Давно люблю статую «Молочница» («Девушка с разбитым кувшином») работы скульптора Павла Петровича Соколова, которая находится в Екатерининском парке Царского Села. Она отлита из бронзы и установлена там на гранитном камне в 1816 году. Из разбитого кувшина молочницы вытекает вода – так было спроектировано талантливым инженером Августином Бетанкуром. Об этой скульптуре, безусловно, являющейся шедевром, не раз писали поэты, в том числе А.С. Пушкин и А.А. Ахматова. Сейчас вместо выполненной Соколовым в стиле классицизма статуи в парке находится копия, а подлинник хранится в фондах музея.

Эту фотографию я сделала полтора года назад.

Наверно, многие знают, но все же еще раз напомню еще раз, что сюжет работы был взят из басни французского поэта Жана де Лафонтена «Молочница и горшок с молоком». В ней говорилось о том, что молочница Пьеретта шла на рынок продавать горшок с молоком и мечтала, как на вырученные деньги купит яйца, вырастит из них цыплят и продаст их, затем купит поросенка, вырастит из него свинью и продаст ее, на эти деньги купит теленка, но тут горшок упал, и молоко пролилось. Мечты разбились о действительность.

Посещая в очередной раз Русский музей, обратила внимание на первоначальный гипсовый вариант «Молочницы». На его основе «Девушку с разбитым кувшином» и отливал из бронзы скульптор.

Любопытно, статуя в Екатерининском парке все же несколько меньше первоначального варианта, что бывает редко. Обычно же наоборот.

Вот еще один ракурс скульптуры из Русского музея.

Замечу, что Соколов выполнил несколько авторских повторений этой работы. Одно из них было создано скульптором для Бетанкура, второе – для подмосковного имения Суханово князей Волконский, третье – для брата жены Николая I императрицы Александры Федоровна принца Пруссии Фридриха Карла Александра.

Выставка коллекции И.И. Бродского в музее Академии художеств

С большим удовольствием посмотрела в одном из залов Академии художеств выставку под названием «Ex mea collectione… Исаак Бродский», которая посвящена 135-летию со дня рождения художника.

Выставка «Ex mea collectione... Исаак Бродский»

Исаак Израилевич Бродский (1884–1939) был тесно связан с Санкт-Петербургской Академией художеств В ней он учился в 1902–1908 годах, блестяще закончил ее. Одним из его учителей в ней стал И.Е. Репин, который его очень ценил. Позднее, уже в годы Советской власти, Бродский преподавал в Академии, с 1932 года возглавил ее.

Начало коллекции было положено художником еще в студенческие годы, однако основная ее часть сформировалась уже после Октябрьской революции. Бродский собирал главным образом живопись и графику русских мастеров, но, несмотря на это, в его коллекции были и работы зарубежных художников. На выставке представлена лишь небольшая часть его огромного собрания (в него входило около 1500 произведений), которое разошлось по музеям нашей страны. В залах музея Академии художеств демонстрируется часть работ, которые хранятся в музее-квартире Бродского в Петербурге на площади Искусств.

С обликом Бродского знакомит его портрет, созданный в 1920 году Борисом Кустодиевым. На ней коллекционер изображен с картиной того же мастера под мышкой.

Кустодиев. Портрет Исаака Бродского

Небольшая часть представленных на выставке произведений относится к концу 18 – первой половине 19 веков. Среди самых ранних – малоизвестный портрет Михаила Илларионовича Кутузова работы неизвестного художника конца XVIII века.

Портрет Кутузова

К этой группе произведений относится и написанный в 1817–1818 годах Владимиром Боровиковским портрет Петра Петровича Новосильцева, который впоследствии стал московским вице-губернатором, а затем рязанским губернатором.

Боровиковский. Портрет Петра Новосильцева

Большую часть работ, представленных на выставке, составляют картины второй половины 19 – начала 20 веков. Многие из них – очень хорошего уровня, поэтому глаза просто разбегаются. Все же попробую выделить некоторые.

Яркий запоминающийся образ пожилой дамы создан художником-реалистом Владимиром Маковский в его поздней картине «Просительница» 1917 года.

Маковский Владимир. Просительница

Этюд Василия Дмитриевича Поленова «Мельница в Веле. Нормандия» был создан в 1874 году во время пенсионерской поездки художника. В эти годы Поленов, который закончил Академию как исторический живописец, осознал еще одну сторону своего дарования – пейзажиста. И «Мельница в Веле» – еще одно тому доказательство.

Поленов. Мельница в Веле. Нормандия

Необычным для Репина выглядит обращение к «васнецовской» сказочно-былинной тематике, о чем свидетельствует «Птица Гамаюн» (1902).

Репин. Птица Гамаюн

Не очень удачным, на мой взгляд, является созданный в 1896 году Репиным портрет художницы и меценатки княгини Марии Клавдиевны Тенишевой, который не был куплен заказчицей, поскольку не понравился ей. Скорее всего, именно эта работа под названием «Повелительница» демонстрировалась на одной из выставок того времени.

Репин. Портрет Тенишевой.

Не так часто на выставках можно увидеть произведения художника салонно-академического направления Степана Бакаловича, который представлен небольшой картиной «Гречанка у моря» (1910).

Бакалович. Гречанка у моря

Запоминается оригинальностью близкого к реалистическому искусству сюжета и влиянием импрессионизма относящаяся к анималистическому жанру картина Кириака Костанди «Гуси» 1911 года.

Костанди. Гуси

Когда смотришь на выполненный в 1913 году Станиславом Юлиановичем Жуковским пейзаж «Деревня на берегу озера», вспоминаются работы И. Остроухова и И. Левитана. Критики того времени упрекали Жуковского в том, что он использует слишком яркие сочетания красок. Но, на мой взгляд, именно это придает его произведениям неповторимость и особую прелесть.

Жуковский. Деревня на берегу озера

И совершенно невозможно пройти мимо замечательного портрета певца Федора Шаляпина, написанного в 1918 году Борисом Григорьевым.

Григорьев. Портрет Федора Шаляпина

Шаляпина писали многие известные художники, и эта работа, несомненно, относится к числу лучших изображений певца.