Автор: MarinaEXMUS

Прочитав название выставки на афише, сначала подумала, что там представлены только так называемые живописные «обманки» (или тромплёй) – картины (чаще всего натюрморты), в которых художники стремятся достичь оптической иллюзии объемности предметов и передачи их фактуры. Такие работы, конечно же, оказались на выставке. В частности, одна из самых известных «обманок» XVIII века – картина Григория Теплова «Натюрморт-обманка» (1737).

Но в целом концепция выставки оказалась более интересной – устроители выставки посмотрели на все гораздо шире.

Они показали примыкающие к подобным работам картины, на которых создается только эффект реальной фактуры материала – например, ковра в «Натюрморте с восточным ковром», созданном итальянским художником Франческо Мальтезе (Нолетти) в первой половине – середине XVII века. К сожалению, на фотографии этот эффект во многом теряется.

На выставке представлены предметы декоративно-прикладного искусства, в которых имитируются те или иные материалы. Например, керамические этрусские вазы в стиле буккеро внешне чем-то похожи на металлические.

Эффектно выглядит имитация подвижных шторок на крышке бюро, сделанного в Санкт-Петербурге в 1770-1780-х годах.

Вот ее фрагмент.

Имитацию игральных карт и вырванных из книг страниц можно увидеть на крышке столика, созданного в Петербурге в конце XVIII века.

Есть на выставке и картины фламандского живописца XVIII века Мартина Йозефа Геерартса, имитирующие барельефы.

Но самой необычной показалась идея экспонирования скульптуры, сделанной на 3D-принтере, – торса Афродиты (древнеримской копии с древнегреческого оригинала IV в. до н.э.).

Рядом с ним устроители выставки показали, как это делается – установили работающий 3D-принтер.

Нет так давно посетила эту, безусловно, заслуживающую внимания выставку в Русском музее. Пишу о ней довольно коротко и почти вдогонку, поскольку она заканчивает свою работу уже на днях.

По сути эта выставка – ретроспектива взглядов и идеологии нашего общества с начала 20 века и отражение развития отечественного искусства.

В начале экспозиции почти герма – портрет Карла Маркса работы неизвестного скульптора 1912–1913 годов.

Неожиданным для меня стал «заказной» портрет Маркса работы Николая Фешина, созданный в 1918–1919 годах как часть Ленинского плана монументально пропаганды.

Характерен для 1920-х  «разъясняющий» политический плакат «Схема социальной теории Карла Маркса» Александра Самохвалова.

Затем в экспозиции размещены работы эпохи, когда Карл Маркс окончательно стал пропагандистской иконой, когда его именем называли города, на первомайских демонстрациях несли его портреты, в университетах и институтах изучали его труды, а на площадях стояли посвященные ему памятники.

В духе эпохи соцреализма выполнена картина 1957 года с длинным названием «Перед зарей. Карл Маркс и Фридрих Энгельс в Лондоне. Прогулка по набережной» Михаила Джанашвили.

Одним из лучших, на мой взгляд, портретов Маркса в «суровом стиле» является модель памятника 1971 года из немецкого города Хемница (Карл-Маркс-штадта) работы Льва Кербеля.

Со второй половине 80-х –  90-х Карла Маркса стали воспринимать совсем иначе – как противоречивую личность, порой как персонажа анекдотов. Это нашло отражение в конце экспозиции – ироничном, почти хулиганском.

Создалось впечатление, что специально для выставки был создан ряд работ в этой части экспозиции. Одна из них –  «Митьки уговаривают Маркса не писать «Капитал»» (2018 год) Дмитрия Шагина.

Позабавило творение группы, называющей себя художественной сектой «Колдовские художники», –  почти «иконостас» под названием «Капелла марксизма». В ее центре – держащий в руках «Капитал» как Библию Маркс в виде Саваофа с шестеренкой вместо нимба.

Но в целом этот полиптих весьма неоднозначен – некоторые входящие в него работы я бы отнесла к китчу.