Рубрика: Выставки

Творчеству знаменитого пейзажиста второй половины XIX века Ивана Ивановича Шишкина (1832-1888) посвящена большая выставка в Русском музее. На ней демонстрируется около 140 живописных и графических работ этого мастера.

В первом выставочном зале можно увидеть один из известных портретов Шишкина кисти Ивана Николаевича Крамского, с которым пейзажиста много лет связывали дружеские отношения.

На выставке показаны в основном работы Шишкина из Русского музея, а также ряд его произведений из Третьяковской галереи, некоторых российских провинциальных музеев и Национального художественного музея Республики Беларусь. Хотелось, конечно, увидеть больше работ художника из других музеев, что более полно представило бы его творчество.

Общеизвестно, что одной из главных тем в творчестве этого мастера было изображение леса. На выставке можно увидеть, например, такие его знаменитые шедевры как «Утро в сосновом лесу» (1889), «Корабельная роща» (1898) и другие.

Однако все знают эти работы, и останавливаться на них подробно я не стану.

На выставке меня привлекала, прежде всего, возможность увидеть детали некоторых картин Шишкина, которые на репродукциях зачастую сложно рассмотреть.

Так, на картине «Рубка леса» не всегда обращаешь внимание на лесорубов на втором плане: двое из них пилят дерево, а еще один готовит обед.

На еще одной картине — «Пейзаж с охотником. Остров Валаам» — хочу заострить вниманием на том, что же именно делает охотник. В кого он целится – в лису или барсука в норе?

На мой взгляд, свои лучшие произведения Шишкин создал в поздний период творчества: в 1880-х – 1890-х годах. О некоторых из них я уже упоминала. К ним также можно отнести и не очень известные картины мастера — они нечасто воспроизводятся в альбомах о его творчестве.

Это «Пасека», в которой долго можно рассматривать детали — непривычные для нашего времени ульи, жилье пасечника.

Обладает изысканным колоритом большой этюд «Уголок заросшего леса. Сныть-трава», в котором художник выписывает буквально каждую травинку.

Редко встречающийся в творчестве Шишкина зимний пейзаж отличается от большей части его работ колоритом с преобладанием белых тонов.

Бесконечно можно рассматривать чудную «Осень» (1892), которая также относится к позднему этапу творчества художника. В ней он тонко передает состояние природы в хмурый осенний день. Он показывает бледно-сиреневые оттенки неба, тщательно выписывает нежную желто-зеленую опадающую листву, начинающую желтеть траву.

Об этой огромной выставке пишу почти вдогонку. К сожалению, попасть на нее смогла только вчера. На ней демонстрируются работы представителей большого клана Бенуа, в который входили и входят художники, архитекторы, скульпторы. На выставке можно увидеть произведения из Русского музея, Третьяковской галереи, провинциальных музеев, частных собраний и т.д. Это графика, живопись, скульптура, театральные костюмы и даже архитектурные композиции.

Творчество многих мастеров этой семьи (прежде всего, старших поколений) хорошо известно. Однако устроители выставки сумели все же удивить – на выставке представлено много малоизвестных произведений из частных коллекций, а также работы из фондов музеев, которые редко показывают широкой публике.

Большая часть произведений на выставке – работы одного из самых знаменитых представителей этой семьи, Александра Николаевича Бенуа (1870-1960). Это был очень многогранный мастер – он создавал графические и живописные произведения, много работал в области театра, а также являлся талантливым художественным критиком и историком искусства.

На меня большое впечатление произвел его портрет 1944 года кисти Сергея Петровича Иванова. Он написан в годы Второй мировой войны и правдиво отразил жизнь Александра Бенуа того времени. Художник показан в своей парижской мастерской. По-видимому, она не отапливалась, поэтому он изображен в теплом, но уже потрепанном пальто. Во взгляде читается усталость и горечь.

На выставке много книжных иллюстраций Александра Бенуа. Хочу выделить его небольшую, но очень выразительную работу «Графиня в гробу» 1910 года к пушкинской повести «Пиковая дама».

Еще одно малоизвестное произведение этого мастера – картина «Парк Версаля», написанная в 1908 году. Образ этого дворцово-паркового комплекса привлекал Александра Бенуа на протяжении всего творческого пути. Художник неоднократно бывал в Версале, и эта работа – одно из ярких воплощений его впечатлений от поездок в эту загородную резиденцию французских королей.

Также на выставке показано много работ Александра Бенуа, связанных с театром, – эскизы декораций и театральных костюмов.

Запоминается своим ярким красочным решением и выглядывающим из зарослей тигром эскиз декорации к балету «Петрушка» на музыку И. Стравинского «Комната арапа», созданный в 1917-1920 годах.

На выставке также представлено огромное количество эскизов театральных костюмов Александра Бенуа. Хочу выделить из них две работы – «Черный маг» и «Белый маг».

На выставке можно увидеть много произведений членов семьи Бенуа.

Мое внимание привлекла отличающаяся высоким техническим уровнем исполнения акварель «Вид вокзала в Петергофе» Альберта Николаевича Бенуа (1862-1936), которая была создана в 1881 году.

На выставке можно увидеть несколько работ Зинаиды Николаевны Серебряковой (урожденная Лансере) (1884-1967), которая также была представителем этой семьи. Хочу отметить ее «Автопортрет с детьми» (1921, частная коллекция). Он отличается сложным композиционным решением – на первом плане художника изобразила своих детей, а в зеркале – себя.

Как бы выхваченным из жизни кадром является графическая работа «Александр Бенуа на пленэре», созданная сыном Александра Бенуа Николаем Александровичем Бенуа (1901-1988) в 1924 году.

Единственное, что разочаровало на выставке, — это подсветка работ. Я, конечно, знаю, что для графики действуют строгие правила освещения, поскольку красочные пигменты и бумага могут выцветать под воздействием яркого света. Но местами свет был настолько тусклый, что было трудно рассматривать работы и этикетки к ним.

В Русском музее последние дни работает выставка «Архип Куинджи. Иллюзия света». На ней демонстрируются как знаменитые картины этого художника, так и его малоизвестные произведения разных лет. Большая часть представленных на этой выставке работ – из собрания Русского музея, и только небольшая часть — из Третьяковской галереи и провинциальных музеев.

Архип Иванович Куинджи (начало 1840-х — 1910) — известный российский пейзажист греческого происхождения. В начале выставки можно увидеть его известный портрет кисти И.Е. Репина 1877 года из Русского музея.

В целом творчество этого мастера относится к реалистическому направлению.

Остановлюсь на некоторых его произведениях, показанных на этой выставке.

Куинджи просто фантастически умел передавать сырой воздух. Об этом можно говорить в таких его полотнах как «Осенняя распутица» (1870, Русский музей), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Третьяковская галерея).

С пейзажами А.К. Саврасова и И.И. Шишкина, на мой взгляд, перекликается картина Куинджи «На Валааме» (1873, Тульское музейное объединение).

Рядом с шедевром Куинджи «Березовая роща» (1879, Третьяковская галерея) можно увидеть предшествующие этой работе этюды.

Интересной представляется идея устроителей выставки показать еще один его шедевр — «Лунная ночь на Днепре» (1880, Русский музей) в затемненном зале со «звездным небом».

На выставке также представлен ряд работ, которые публика видит очень редко. Среди них – картина «Крым» (1900-1905, Русский музей).

Интересными являются эксперименты Куинджи в период, когда он совсем перестал показывать свои работы публике. Это 1882-1901 годы. К этому времени относится, например, картина «Осень» (между 1890 и 1895, Русский музей), которая выделяется среди его произведений нежным колоритом. На мой взгляд, она созвучна некоторым поздним пейзажам Левитана.

Куинджи много экспериментировал с красками, опираясь на опыты Д.И. Менделеева. Современники предупреждали художника, что из-за этого с течением времени его картины могут изменить свой цвет . Конечно, сейчас, спустя много лет, судить об этом сложно. Но все же мне представляется, что краски изменили свой цвет в таких работах как «Закат над сосновым лесом» (1900-е, Русский музей), «Закат зимой. Берег моря. Этюд» (1900-1910, Русский музей), «Закат в степи на берегу моря» (1900-1910, Русский музей).

Во всяком случае краски этих произведений выглядят чересчур яркими.

Но, что бы то ни было, Куинджи, бесспорно, — очень талантливый мастер. Жаль только, что на выставке мало его картин из других музеев.