Давно люблю статую «Молочница» («Девушка с разбитым кувшином») работы скульптора Павла Петровича Соколова, которая находится в Екатерининском парке Царского Села. Она отлита из бронзы и установлена там на гранитном камне в 1816 году. Из разбитого кувшина молочницы вытекает вода – так было спроектировано талантливым инженером Августином Бетанкуром. Об этой скульптуре, безусловно, являющейся шедевром, не раз писали поэты, в том числе А.С. Пушкин и А.А. Ахматова. Сейчас вместо выполненной Соколовым в стиле классицизма статуи в парке находится копия, а подлинник хранится в фондах музея.
Эту фотографию я сделала полтора года назад.
Наверно, многие знают, но все же еще раз напомню еще раз, что сюжет работы был взят из басни французского поэта Жана де Лафонтена «Молочница и горшок с молоком». В ней говорилось о том, что молочница Пьеретта шла на рынок продавать горшок с молоком и мечтала, как на вырученные деньги купит яйца, вырастит из них цыплят и продаст их, затем купит поросенка, вырастит из него свинью и продаст ее, на эти деньги купит теленка, но тут горшок упал, и молоко пролилось. Мечты разбились о действительность.
Посещая в очередной раз Русский музей, обратила внимание на первоначальный гипсовый вариант «Молочницы». На его основе «Девушку с разбитым кувшином» и отливал из бронзы скульптор.
Любопытно, статуя в Екатерининском парке все же несколько меньше первоначального варианта, что бывает редко. Обычно же наоборот.
Вот еще один ракурс скульптуры из Русского музея.
Замечу, что Соколов выполнил несколько авторских повторений этой работы. Одно из них было создано скульптором для Бетанкура, второе – для подмосковного имения Суханово князей Волконский, третье – для брата жены Николая I императрицы Александры Федоровна принца Пруссии Фридриха Карла Александра.
С большим удовольствием посмотрела в одном из залов Академии художеств выставку под названием «Ex mea collectione… Исаак Бродский», которая посвящена 135-летию со дня рождения художника.
Исаак Израилевич Бродский (1884–1939) был тесно связан с Санкт-Петербургской Академией художеств В ней он учился в 1902–1908 годах, блестяще закончил ее. Одним из его учителей в ней стал И.Е. Репин, который его очень ценил. Позднее, уже в годы Советской власти, Бродский преподавал в Академии, с 1932 года возглавил ее.
Начало коллекции было положено художником еще в студенческие годы, однако основная ее часть сформировалась уже после Октябрьской революции. Бродский собирал главным образом живопись и графику русских мастеров, но, несмотря на это, в его коллекции были и работы зарубежных художников. На выставке представлена лишь небольшая часть его огромного собрания (в него входило около 1500 произведений), которое разошлось по музеям нашей страны. В залах музея Академии художеств демонстрируется часть работ, которые хранятся в музее-квартире Бродского в Петербурге на площади Искусств.
С обликом Бродского знакомит его портрет, созданный в 1920 году Борисом Кустодиевым. На ней коллекционер изображен с картиной того же мастера под мышкой.
Небольшая часть представленных на выставке произведений относится к концу 18 – первой половине 19 веков. Среди самых ранних – малоизвестный портрет Михаила Илларионовича Кутузова работы неизвестного художника конца XVIII века.
К этой группе произведений относится и написанный в 1817–1818 годах Владимиром Боровиковским портрет Петра Петровича Новосильцева, который впоследствии стал московским вице-губернатором, а затем рязанским губернатором.
Большую часть работ, представленных на выставке, составляют картины второй половины 19 – начала 20 веков. Многие из них – очень хорошего уровня, поэтому глаза просто разбегаются. Все же попробую выделить некоторые.
Яркий запоминающийся образ пожилой дамы создан художником-реалистом Владимиром Маковский в его поздней картине «Просительница» 1917 года.
Этюд Василия Дмитриевича Поленова «Мельница в Веле. Нормандия» был создан в 1874 году во время пенсионерской поездки художника. В эти годы Поленов, который закончил Академию как исторический живописец, осознал еще одну сторону своего дарования – пейзажиста. И «Мельница в Веле» – еще одно тому доказательство.
Необычным для Репина выглядит обращение к «васнецовской» сказочно-былинной тематике, о чем свидетельствует «Птица Гамаюн» (1902).
Не очень удачным, на мой взгляд, является созданный в 1896 году Репиным портрет художницы и меценатки княгини Марии Клавдиевны Тенишевой, который не был куплен заказчицей, поскольку не понравился ей. Скорее всего, именно эта работа под названием «Повелительница» демонстрировалась на одной из выставок того времени.
Не так часто на выставках можно увидеть произведения художника салонно-академического направления Степана Бакаловича, который представлен небольшой картиной «Гречанка у моря» (1910).
Запоминается оригинальностью близкого к реалистическому искусству сюжета и влиянием импрессионизма относящаяся к анималистическому жанру картина Кириака Костанди «Гуси» 1911 года.
Когда смотришь на выполненный в 1913 году Станиславом Юлиановичем Жуковским пейзаж «Деревня на берегу озера», вспоминаются работы И. Остроухова и И. Левитана. Критики того времени упрекали Жуковского в том, что он использует слишком яркие сочетания красок. Но, на мой взгляд, именно это придает его произведениям неповторимость и особую прелесть.
И совершенно невозможно пройти мимо замечательного портрета певца Федора Шаляпина, написанного в 1918 году Борисом Григорьевым.
Шаляпина писали многие известные художники, и эта работа, несомненно, относится к числу лучших изображений певца.
Эта выставка, занимающая один маленький зал в музее Академии художеств, посвящена контактам финского художника второй половины XIX – начала XX веков Альберта Эдельфельта (1854–1905) с членами семьи Романовых – с Президентом Санкт-Петербургской Академии художеств великим князем Владимиром Александровичем и женой Александра III императрицей Марией Федоровной (Дагмар). На ней представлена приобретенная императрицей картина «Добрые друзья» (Эрмитаж), созданная художником в 1881 году. На ней изображена младшая сестра художника Берта Эдельфельт со своей собачкой.
Поначалу художник эту работу обещал одному английскому коллекционеру и потому отказал великому князю Владимиру Александровичу, который увидел ее в этом же году на выставке в Академии художеств и захотел приобрести. Однако, когда эту картину пожелала купить сама императрица, отказать ей Эдельфельт уже не мог.
На выставке демонстрируется также небольшое авторское повторение, выполненное в технике акварели два года спустя, в 1883 году.
По заказу Владимира Александровича Эдельфельт написал в том же 1881 году двойной портрет его второго сына Бориса и третьего сына Кирилла, который также демонстрируется на этой выставке.
На нем великие князья Борис и Кирилл Владимировичи изображены в белых длинных сорочках на фоне дворцового интерьера. Согласно моде второй половины XIX века маленьких детей в богатых семьях одевали в платьица.
В том же году художник написал и портрет четвертого сына Владимира Александровича – великого князя Андрея Владимировича у столика с кубиками Фридриха Фрёбеля. Последние были в то время популярной игрушкой развивающего характера.
В 1882 году императрица Мария Федоровна заказала Эдельфельту двойной портрет своих младших детей – великой княжны Ксении Александровны и великого князя Михаила Александровича. В нем использован тот же мотив, что и в картине «Добрые друзья». Его акварельный вариант представлен на выставке.
Несомненно, эти работы относятся к салонному искусству, для которого характерны красивость, высокий технический уровень исполнения. Они относятся к такому типу салонного портрета как «прелестное дитя». Эдельфельт участвовал в выставках парижского Салона, на которых его работы пользовались успехом.
