Выставка «Осень русского средневековья» в Государственном Русском музее

Очень большое удовольствие получила от посещения этой выставки, на которой представлено русское средневековое искусство 17–18 веков из фондов музея – много икон, книг, произведений декоративно-прикладного искусства (ювелирные изделия, лицевое шитье и т.п. Выставка дает довольно полное впечатление о развитии искусства того времени. Для 17 века в искусстве нашей страны характерен интерес ко всему западноевропейскому. Этот период можно назвать одновременно и расцветом, и закатом русского средневекового искусства.

Выставку, безусловно, можно назвать удачей Русского музея. Совершенно очевидно, что за ее созданием стоит не только разработка концепции и собственно подготовка выставки, но и огромная исследовательская работа научных сотрудников – уточнение датировок, атрибуции и т. д. Об этом, в частности, говорит и то, что на этикетках работ часто приводятся не только имена авторов и названия работ, датировки, но и расшифрованные надписи, источники поступления и данные о реставрации.

Под влиянием западноевропейской культуры иконописец в это время перестал считаться просто «исполнителем воли Бога». Поэтому до нашего времени дошло большое количество икон, имена авторов которых известны. На выставке можно увидеть немало шедевров – например, иконы знаменитого мастера московской Оружейной палаты Симона Ушакова «Троица Ветхозаветная» 1671 года

и его же «Спас нерукотворный» 1677 года.

Показаны на выставке и различные течения в иконописи того времени – например, относящаяся к так называемой «строгановской школе» работа ученика знаменитого московского мастера Прокопия Чирина иконописца Первуши с редким сюжетом «Избиение святых отцов в Синае и на Раифе» (17 век).

К «ярославскому письму» относится созданная около 1706 года икона «Илья Пророк в пустыне со сценами жития». В центре иконы – изображение Ильи Пророка у потока Хораф с вороном, приносящим ему пищу.

В каталоге выставки сообщается, что она восходит к знаменитому образу Федора Евтихиева Зубова из местного ряда иконостаса церкви Ильи Пророка в Ярославле. Более близкую иконе с выставки по цвету и композиции, чем работа Зубова, я видела в экспозиции православного искусства в Саратовском художественном музее имени Радищева.

В подобных иконах мне всегда было интересно рассматривать клейма с житийными сценами. Здесь начало в правой верхней части иконы – это «Рождество Ильи Пророка», где изображена его мать и два ангела, держащие на руках младенца Илью.

Под этой сценой – «Обличение царя Ахава», когда Илья упрекает его в том, что он забыл Бога и поклонялся финикийским идолам.

Затем изображение сцены, когда Илья скрывается от гнева Ахава – уходит в пустынь, где воду берет из потока Хораф, а ворон приносит ему пищу. Причем пустынь – это не пустыня в современном понимании, а место, где никто не жил. Этому посвящена центральная часть иконы.

Несколько композиций посвящены житию Ильи у вдовицы Сарептской (внизу – встреча Ильи с вдовицей и ее сыном, в центре – вдовица угощает Илью (Илья совершает одно из чудес — на дне горшков вдовицы не переводилось ни мука, ни масло), в верхней части – исцеление сына вдовицы).

Еще одна сцена – «Переход Ильи Пророка с Елисеем через реку Иордан» (Илья бросает свой плащ из овечьей шкуры (милоть), воды реки расступаются, и они переходят реку посуху).

И, наконец, «Вознесение Ильи на небо на огненной колеснице за рекой Иордан» (свой плащ он оставляет в руках Елисея как символ того, что он оставляет его вместо себя на земле).

На выставке есть немало интересных произведений декоративно-прикладного искусства, среди которых просто уникальны деревянные расписанные брачные венцы 17 века из Ярославля.

Всегда считала ярким художественным явлением народную деревянную скульптуру позднего русского средневековья. Много подобных вещей есть в Пермской картинной галерее, в музеях Поволжья и не только. На выставке представлены подобные работы, происходящие с русского Севера (Архангельска и Новгорода) скульптуры 17 века «Распятие», «Мученица Екатерина» и «Параскева Пятница».

На мой взгляд, интересной идеей устроителей выставки является показ частично раскрытых реставраторами икон – например, «Успения Богоматери» 17 века из Тихвинского монастыря.

Поражают красотой и тонкостью своей резьбы «Царские врата» 17 века.

Выставка в Манеже «Красота +/-»

Выставка произвела весьма неоднозначное впечатление. Как следует из аннотации, ее устроители попытались показать представления о красоте отечественных мастеров, начиная с 70-х годов прошлого века.

С большим удовольствием посмотрела работы художников, которые мне давно нравятся, например, большие графические листы Олега Яхнина. Ниже – фотография его работы «Радость. Полевой» (2018)).

Графическая работа «Радость. Полевой», созданная Олегом Яхниным в 2018 году, с выставки "Красота плюс - минус"

Поразила тонкостью колорита (прежде всего, в передаче воды) картина Романа Ляпина «Мост Святого Ангела. Зима в Риме» (2018).

Картина «Мост Святого Ангела. Зима в Риме», созданная Романом Ляпиным в 2018 году, с выставки "Красота плюс - минус"

Очень изысканным показалось решение керамической скульптуры «Дриада с птицей» (1981) Михаила Копылкова.

Скульптура «Дриада с птицей», созданная Михаилом Копылковым в 1981 году, с выставки "Красота плюс - минус"

Но, к сожалению, концепция выставки представляется весьма расплывчатой. Ее экспозиция позволяет выделить несколько эстетических линий, среди которых – произведения, воспевающие красоту обнаженного тела (и мужского, и женского), произведения, посвященные женской красоте, работы, выполненные по мотивам знаменитых произведений искусства. К последним относится скульптура из дерева «Этруски» (2009) Роберта Лотоша, на создание которой его вдохновил этрусский саркофаг супругов из некрополя в Черветери.

Скульптура «Этруски», созданная Робертом Лотошем в 2009 году, с выставки "Красота плюс - минус"

И его же «Афродита Книдская» (2014), выполненная из дерева по мотивам известной древнегреческой скульптуры Праксителя.

Скульптура "Афродита Книдская", созданная Робертом Лотошем в 2014 году, с выставки "Красота плюс - минус"

Но было бы лучше, на мой взгляд, устроителям выставки остановиться на чем-то одном. Все же  странно видеть на одной экспозиции картину «На реке» (1975) классика отечественной живописи Евсея Моисеенко и «Ушную раковину» Дмитрия Каминкера (1997).

Картина «На реке», созданная Евсеем Моисеенко в 1975 году, с выставки "Красота плюс - минус"

Скульптура «Ушная раковина», созданная Дмитрием Каминкером в 1997 году, с выставки "Красота плюс - минус"

Неудачной представляется и идея не размещать у каждой работы этикетки с указанием имени автора и названия. Вместо этого около произведения находится небольшой кружок с номером, а при входе на выставку можно получить буклет, в котором указаны имена художников и номера с названиями их работ (кстати, не все работы, указанные в буклете, представлены на выставке!).

Номер экспоната выставки "Красота плюс - минус"

Приходится долго искать по буклету название и автора работы, что, несомненно, портит впечатление от выставки в целом.

Выставка в Эрмитаже «Не верь глазам своим! Обманки в искусстве»

Прочитав название выставки на афише, сначала подумала, что там представлены только так называемые живописные «обманки» (или тромплёй) – картины (чаще всего натюрморты), в которых художники стремятся достичь оптической иллюзии объемности предметов и передачи их фактуры. Такие работы, конечно же, оказались на выставке. В частности, одна из самых известных «обманок» XVIII века – картина Григория Теплова «Натюрморт-обманка» (1737).

«Натюрморт-обманка», созданный Григорием Тепловым в 1737 году, с выставки в Эрмитаже "Не верь глазам своим. Обманки в искусстве"

Но в целом концепция выставки оказалась более интересной – устроители выставки посмотрели на все гораздо шире.

Они показали примыкающие к подобным работам картины, на которых создается только эффект реальной фактуры материала – например, ковра в «Натюрморте с восточным ковром», созданном итальянским художником Франческо Мальтезе (Нолетти) в первой половине – середине XVII века. К сожалению, на фотографии этот эффект во многом теряется.

"Натюрморт с восточным ковром", созданный Франческо Мальтезе (Нолетти) в первой половине – середине XVII века, с выставки в Эрмитаже "Не верь глазам своим. Обманки в искусстве"

На выставке представлены предметы декоративно-прикладного искусства, в которых имитируются те или иные материалы. Например, керамические этрусские вазы в стиле буккеро внешне чем-то похожи на металлические.

Эффектно выглядит имитация подвижных шторок на крышке бюро, сделанного в Санкт-Петербурге в 1770-1780-х годах.

Бюро, созданное в Санкт-Петербурге в 1770-1780-х годах, с выставки в Эрмитаже "Не верь глазам своим. Обманки в искусстве"

Вот ее фрагмент.

Фрагмент бюро, созданного в Санкт-Петербурге в 1770-1780-х годах, с выставки в Эрмитаже "Не верь глазам своим. Обманки в искусстве"

Имитацию игральных карт и вырванных из книг страниц можно увидеть на крышке столика, созданного в Петербурге в конце XVIII века.

Столик, созданный в Санкт-Петербурге в конце XVIII века, с выставки "Не верь глазам своим. "Обманки в искусстве""

Крышка столика с изображением игральных карт и страниц книги, созданного в Санкт-Петербурге в конце XVIII века, с выставки "Не верь глазам своим. "Обманки" в искусстве"

Есть на выставке и картины фламандского живописца XVIII века Мартина Йозефа Геерартса, имитирующие барельефы.

Но самой необычной показалась идея экспонирования скульптуры, сделанной на 3D-принтере, – торса Афродиты (древнеримской копии с древнегреческого оригинала IV в. до н.э.).

Торс Афродиты, созданный на 3D-принтере на основе древнеримской копии с древнегреческого оригинала IV в. до н.э., с выставки "Не верь глазам своим. "Обманки" в искуссиве"  в Эрмитаже

Рядом с ним устроители выставки показали, как это делается – установили работающий 3D-принтер.

3D-принтер на выставке "Не верь глазам своим. "Обманки" в искусстве" в Эрмитаже