Выставка Ивана Шишкина в Русском музее

Долгое время из-за пандемии коронавируса не была в музеях. Но пропустить выставку Ивана Ивановича Шишкина в корпусе Бенуа в Русском музее для меня было просто невозможно. На ней представлены живописные полотна и графические работы этого мастера, которые являются частью огромной коллекции его произведений в Русском музее. Это прекрасная возможность увидеть вживую так много редко показываемых зрителям произведений этого художника.

В начале выставки представлен один из вариантов скульптурного портрета Шишкина работы Ильи Яковлевича Гинзбурга 1892 года.

При упоминании имени Шишкина обычно возникают в памяти картины с изображением русского леса. Это один из самых известных русских пейзажистов-реалистов второй половины XIX века.

На выставке представлен один из карандашных эскизов к знаменитой картине «Утро в сосновом лесу» (1889), которая хранится в Третьяковской галерее. Напомню, что медведей на картине написал художник Константин Савицкий, который поставил на ней свою подпись вместе с Шишкиным. Однако купивший картину Павел Третьяков снял подпись Савицкого, поскольку считал, что замысел полотна целиком принадлежит Шишкину. Это подтверждают его эскизы к картине, в том числе и тот, который демонстрируется на этой выставке.

Еще один эскиз карандашом 1890 года на выставке – подготовительная работа к известной картине «На Севере диком» (1891) из собрания Киевского музея русского искусства по мотиву стихотворения Лермонтова «Сосна».

Шишкин виртуозно владел различными графическими техниками – карандашом, пером, кистью, также работал в технике гравюры. Интересной идеей устроителей выставки является показ одновременно в одной витрине медного листа, с которого делал художник офорт, и сам офорт «Ай-Петри» 1882 года.

Демонстрируются на выставке типичные для пейзажиста этюды, на которых он стремится выписать каждые травинку и цветок на переднем плане. Один из них – этюд «Травки» 1892 года. Необходимо заметить, что иногда при создании подобных работ художник использовал фотографии.

Но больше всего меня поразил на выставке малоизвестный шедевр Шишкина, который перекликается с пейзажами «настроения» Саврасова и Левитана. Это замечательное полотно «Перед грозой» 1884 года.

Пронизанная солнцем и создающая ощущение жаркого дня картина «На задворках» 1880-х – 1890-х годов близка к пленэрным работам Василия Дмитриевича Поленова.

Шишкин стремился правдиво передать различные природные явления. Например, эффектны солнечные лучи, проходящие сквозь тучи в работе «Последние лучи» (между 1863 и 1865).

Попытку передать туман можно отметить в небольшом этюде «Крестовский остров в тумане» конца 1860-х – начала 1870-х годов.

О юбилейной выставке Ильи Репина в Русском музее

Не смогла пройти мимо этой замечательной большой выставки в корпусе Бенуа в Русском музее, которая посвящена 175-летию со дня рождения художника. На ней представлено немало работ Репина из российских и зарубежных собраний, многие из которых хорошо знакомы широкому зрителю и считается «хрестоматийными». Хочу остановиться на тех представленных на выставке произведениях, которые все же не столь известны.

Одной из сильных сторон дарования Репина, несомненно, был портрет. Как и многие русские живописцы второй половины 19 века, он принял участие в создании галереи портретов выдающихся деятелей культуры той эпохи.

К этой серии относится портрет знаменитого пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина. Работа была написана Репиным в 1876 году в сложный для Шишкина период после смерти первой жены и детей.

К портретам выдающихся людей того времени относится и изображение писателя И.С. Тургенева (1874), созданное живописцем в Париже во время пенсионерской поездки.

Тургенев был сложной моделью. Передать внешнее сходство смогли почти все писавшие его художники (А.А. Харламов, В.Г. Перов, Н. Ге и другие), но запечатлеть внутренний мир писателя почти никому не удавалось (кроме, пожалуй, К.Е. Маковского, на мой взгляд). Это удивляло И.Н. Крамского, который писал: «И что за странность с этим лицом? И отчего оно не дается? Ведь, кажется, и черты крупные, и характерное сочетание красок и, наконец, человек пожилой?».

Репин не стал исключением. Этот портрет не понравился Третьякову, и он не купил его, несмотря на то, что Репин несколько лет спустя пытался частично переписать картину. Позднее, в 1879 году, Репин написал еще один портрет писателя, который также едва ли можно считать удачным.

Несколько позднее портрета Тургенева, в тот же пенсионерский период Репин написал портрет художника Алексея Петровича Боголюбова (1876), которого изобразил в его парижской мастерской на бульваре Батиньоль с атрибутами живописца – палитрой и кистями в руках. Как профессор Санкт-Петербургской Академии художеств Боголюбов опекал за границей ее молодых выпускников, среди которых был и Репин.

В 1899 году Репин создал (по-видимому, в Петербурге) портрет писателя А.М. Горького, который в те годы начинал завоевывать успех на литературном поприще.

К этой серии можно отнести и портрет художника Дмитрия Николаевича Кардовского (1897) – одного из лучших учеников Репина в Академии художеств.

В 1913 году Репин написал портрет приезжавшего к нему на сеансы в «Пенаты» психиатра, невропатолога и физиолога Владимира Михайловича Бехтерева. Выдающийся ученый обычно принимал больных до двух часов ночи и к Репину приезжал очень усталым, нередко дремал во время позирования. Тогда художник решил приглашать на время сеансов жившего по соседству своего молодого друга писателя К. Чуковского, чтобы он развлекал ученого разговорами. Ощущение усталости модели Репин сумел передать в этой работе.

Необычен по колориту для Репина его поздний портрет скрипачки Цецилии Генриховны Ганзен (1922), которая участвовала в вечерах в «Пенатах».

К позднему периоду творчества относится и созданный Репиным в тех же «Пенатах» портрет академика Ивана Павлова в белом врачебном халате (1924). Ученый очень высоко ценил художника, с которым его связывала дружба.

Еще одна серия в творчестве Репина – портреты его детей от первого брака с Верой Алексеевной Шевцовой. Одной из первых работ этой группы стал двойной портрет «Надя и Вера Репины» (1877), который был создан вскоре после возвращения художника из пенсионерской поездки за границу. Этот портрет стал одним из первых изображений старших дочерей художника.

В эту серию входит и один из шедевров живописца – портрет Нади Репиной (1881), на котором изображена младшая из этих двух сестер. Художник сумел передать в нем переход ребенка от сна к бодрствованию.

К этой группе изображений относится и портрет сына художника Юры Репина в детстве (1882).

Себя художник написал на автопортрете с второй женой Наталией Борисовной Нордман (1903) в начале их совместной жизни.

Репин был прекрасным историческим живописцем – именно в таком качестве он закончил Санкт-Петербургскую Академию художеств. К периоду его учебы в Академии относится «Плач пророка Иеремии на развалинах Иерусалима» (1870). За эту картину он получил от Академии денежную премию.

На ней изображены драматические события 586 года до н.э. В Иерусалиме во время двухлетней осады вавилонским царем Навуходоносором расцвело идолопоклонство, обезумевшие от голода матери поедали собственных детей. Ворвавшиеся в город вавилоняне несколько недель вывозили из него все ценное, затем разрушили храм, царский дворец и главные здания, городские стены Иерусалима, а его жителей увели в плен. Свидетелем всего этого стал пророк Иеремия, который свои впечатления от увиденного воплотил в «Плаче Иеремии» из Ветхого Завета.

На написанном во Франции в пенсионерский период этюде (1875) к одной из немногих близких к салонно-академическому направлению картине Репина «Садко» изображен известный художник Виктор Михайлович Васнецов.

Шторм на Волге Репин написал на одном из подготовительных этюдов к картине «Бурлаки» (1873) (4313), с которой, собственно, и началась его слава как живописца.

Обращался художник и к библейской тематике. Очень выразительный образ создан им в работе «Иуда» 1885 года.

К теме Рождества Христова художник обратился в одноименной работе 1890 года.

Импрессионистической трактовкой отличается «Тайная вечеря», созданная Репиным в 1903 году.

Особую экспрессивность и свободу исполнения можно отметить в работе художника «Прометей» (1910-е –1920-е), которая перекликается с «Распятием» Н.Н. Ге.

Привлекает декоративностью колорита поздняя картина Репина «Гопак» («Танец запорожских казаков») (1926–1930).

Художник откликнулся на события Первой мировой войны. Выразительный образ он создал в этюде «Раненый» (1913) к картине «Поединок». Моделью для этюда послужил Корней Чуковский.

Художник не принял Октябрьскую революцию 1917 года и Советскую власть. Свои впечатления от происходящего в революционном Петрограде он воплотил в небольшой картине «Большевик» (1918). В основе ее сюжета лежал рассказ знакомой Репина о том, как пьяные солдаты отнимали хлеб у девочки.

Туфельки у скульптуры Анны Иоанновны работы Карло Бартоломео Растрелли

Много раз видела известную скульптурную группу «Анна Иоанновна с арапчонком» в Русском музее, но только не так давно обратила внимание на такую деталь, как туфелька императрицы.

Получается довольно забавно. Императрица вроде бы как сбросила ее со своей ноги.

Но что это? Задумка Растрелли или его недоработка? Думается, что последнее вряд ли. Это все же изображение царствующей в то время особы. Предполагалось, что эта скульптурная группа будет установлена на постаменте в Петербурге перед строящимся в то время новым Третьим зимним дворцом, который возводился в 1732–1735 годах по проекту сына скульптора Франческо Бартоломео Растрелли.

Работу над «Анной Иоанновной с арапчонком» Растрелли-отец начал одновременно со строительством этого дворца, в 1732 году, но закончил ее гораздо позже, в 1741 году, незадолго до смерти императрицы. Поэтому скульптурную группу установить не успели.

Третий Зимний дворец изображен на гравюре с рисунка М.И. Махаева середины XVIII века. Красным я обвела место, на котором, возможно, и должна была стоять «Анна Иоанновна с арапчонком».

Хотя мне всегда казалось, что для памятника эта скульптурная группа несколько мала.

Возможно, изображая в таком виде туфельку, скульптор стремился сделать образ Анны Иоанновны более реалистичным. Он не раз видел императрицу и присутствовал при ее торжественных выходах, а, возможно, и не только.

Сотрудники Русского музея, создававшие экспозицию, нашли очень удачный ход – расположили работу перед зеркалом. Получается, что Анна Иоанновна в него как бы смотрится.

Кстати, скипетр, который был в руке императрицы, до сих пор на реставрации…