Выставка «Илья Репин. Детали» в музее Санкт-Петербургской Академии художеств

Она посвящена 180-летию со дня рождения знаменитого живописца-реалиста. На ней представлены экспонаты из музея-усадьбы Репина «Пенаты», который является филиалом музея Академии художеств и скоро закроется на реконструкцию. Кроме того, в ее экспозиции можно увидеть несколько работ из Русского музея, Третьяковки, других музеев, и не только Репина, но и Поленова, Врубеля и других мастеров того времени.

Остановлюсь главным образом на работах Репина.

Среди его произведений особое место занимает последний дошедший до нашего времени живописный автопортрет, который художник создал в «Пенатах» послереволюционной зимой 1919-1920 годов. На нем он изобразил себя одетым в зимнее пальто и шапку, в одиночестве и в холоде. Эта картина необычна тем, что написан на линолеуме, поскольку в те сложные годы у художника не было возможности приобрести холст. В это время у него уже были проблемы с рукой, что сказалось на манере письма. Предоставляется интересной идея устроителей выставки дать эту работу как бы в интерьере – на мольберте, рядом с вазой с кистями, в окружении предметов декоративно-прикладного искусства.

И.Е. Репин. Автопортрет. 1920

На выставке также представлены написанные Репиным портреты его второй гражданской жены — писательницы Натальи Борисовны Нордман-Северовой. Мне больше всего нравится ее портрет 1909 года, на котором она изображена в пестром платье, зеленой накидке и бордовом бархатном берете. Нордман была владелицей дачи «Пенаты» в Куоккале, покупку которой ей в 1899 году оплатил Репин. Вместе с ним она занималась ее обустройством, принимала гостей, а в конце жизни завещала ее художнику.

И.Е. Репин. Портрет Н.Б. Нордман-Северовой. 1909

Интересна идея создателей выставки показать репинские портреты с фотографиями того времени. Слово «детали» в названии выставки свидетельствует о том, что она направлена на освещение деталей жизни и творчества художника, его окружения с помощью не только произведений искусства, но и фотографий, документов. Так, созданный Репиным в 1905 году в «Пенатах» портрет актрисы Московского художественного театра и гражданской жены Максима Горького Марии Федоровны Андреевой в экспозиции дан рядом с фотографией писателя и актрисы на зимней веранде дома в «Пенатах». Первоначально Репин предполагал написать двойной портрет Андреевой вместе с Горьким, поэтому и была сделана эта фотография. Но у писателя не было времени для позирования, и поэтому этот портрет не был создан.

В те годы Андреева — элегантная дама, посещавшая светские салоны, в том числе великого князя Сергея Александровича. Наряду с этим она была близка с большевиками, увлекалась марксизмом, общественной деятельностью и была знакома с Лениным. В 1904-1905 годах актриса снимала дом в Куоккале, вместе с Горьким часто бывала в «Пенатах».

И.Е. Репин. Портрет актрисы М.Ф. Андреевой. 1905

Также хочется отметить написанный Репиным в 1913 году малоизвестный портрет Ксении Болеславовой (портрет в красном), которая вместе с братом не раз гостила в «Пенатах». В молодости она закончила частные Санкт-Петербургские счетоводные курсы М.В. Побединского и большую часть своей жизни проработала бухгалтером. Портрет был создан во время посещения Болеславовой «Пенат».

И.Е. Репин. Портрет в красном (Портрет К. Болеславовой). 1913

С Львом Толстым Репина связывала многолетняя дружба. Они часто встречались в Москве, также художник приезжал в имение писателя Ясная Поляна. Репин не раз создавал живописные портреты Толстого. Не очень известной гранью творчества художника является то, что он создавал также и скульптурные портреты. Один из них, бюст Л.Н. Толстого, Репин выполнил  в 1891 году. На выставке представлена копия, сделанная с этой работы в 1962 году.

И.Е. Репин. Бюст Л.Н. Толстого. 1891

Особенностью выставки является то, что на ней представлены как произведения изобразительного искусства работы Репина и его современников, так и предметы декоративно-прикладного искусства из собрания «Пенат».  Так, эскиз репинской картины «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» дан рядом с ее большой репродукцией, костюмами и аксессуарами, которые Репин использовал при создании этого полотна.

Фрагмент экспозиции выставки

Отдельно хочется отметить совершенно необъятные шаровары запорожца. Их покрой соответствует одежде запорожских казаков.

Шаровары запорожца. Начало XX века

Небольшая выставка, посвященная Степану Яремичу, в Русском музее

Имя этого мастера мало известно широкой публике. А между тем это был очень интересный, на редкость многогранный человек. Степан Петровича Яремич (1869-1933) – талантливый художник, историк искусства, эксперт, коллекционер. Он принимал участие в выставках группы «Мир искусства», работал в Русском музее и Эрмитаже.

Его автопортрет, написанный в 1900-х годах, представлен на выставке.

С.П. Яремич. Автопортрет. 1990-е

Открытие полузабытого имени – это всегда большая работа. За этой небольшой выставкой стоит огромный многолетний труд ее куратора Инны Александровны Золотухиной, которая по крупицам собирала сведения о художнике и делала атрибуцию его произведений.

Степан Яремич родился на Украине. Он учился в Киевской рисовальной школе Мурашко. Художник был знаком и дружил с многими известными живописцами того времени, среди которых — Михаил Врубель, Николай Ге.

Яремич в числе других учеников школы Мурашко подолгу жил на принадлежащему Ге хуторе Ивановском около станции Плиски Черниговской губернии на Украине и занимался там живописью под руководством этого знаменитого мастера. Приезжал Яремич на этот хутор и позднее, после смерти Ге. Именно в этот период, в 1898 году, им был создан пейзаж «В лесу. На хуторе Ге», в котором можно говорит о влиянии стиля модерн.

С.П. Яремич. В лесу. На хуторе Н. Ге. 1898

На выставке также представлены выполненные Яремичем графические портреты Льва Толстого, Александра Бенуа, книги, которые писал или иллюстрировал художник, а также связанные с ним документы и фотографии.

Большая часть жизни этого мастера связана с Петербургом, куда он переехал в 1900 году. Яремич запечатлел город на таких своих картинах как «Екатерининский канал в Петербурге» и «Крюков канал в белую ночь. Петербург», которые были созданы в 1908 году. Эти работы близки к произведениям таких «мирискусников» как Александр Бенуа, Анна Остроумова-Лебедева, Мстислав Добужинский. Изображение Петербурга занимало в творчестве мастеров «Мира искусств» особое место.

С.П. Яремич. Екатерининский канал в Петербурге 1908
С.П. Яремич. Крюков канал в белую ночь. Петербург. 1908

К поздним работам художника относятся акварели, созданные им в Евпатории в 1929 году.

Жаль, конечно, что на выставке показано так мало произведений этого мастера. Хотелось бы увидеть не только другие работы Яремича из собрания Русского музея, но его картины и рисунки из других музеев, в том числе и из Эрмитажа.

«Осень 2022». Выставка петербургского «Союза художников»

В ноябре в залах на Большой Морской проходит выставка работ членов петербургского «Союза художников» «Осень 2022». В ней участвуют все секции «Союза». Очень жаль, что эта выставка идет совсем недолго – всего десять дней.

На выставке много прекрасных работ. Но я всегда считала, что писать о современном искусстве сложно потому, что мы слишком близко стоим к нему по времени. Поэтому постараюсь избежать каких-то оценок. Просто хочу обратить внимание на те произведения искусства, которые меня «зацепили».

Прежде всего, это утонченная Психея скульптора Евгения Кузнецова (работа «Метаморфозы» 2019 года).

Е. Кузнецов. Метаморфозы. 2019
Е. Кузнецов. Метаморфозы. 2019

Одна из наиболее запоминающихся скульптур на выставке – злобный и одновременно очень забавный кот, выполненный из шамота Марией Свиридовой («Год черного кота»).

М. Свиридова. Год черного кота

Эмоционально пронзительное звучание отличает картину Вадима Каджаева «На краю. Ахы Хаджим Жангуразов» (2022).

В. Каджаев На краю. Ахы Хаджим Жангуразов. 2022

Символично полотно Фрола Иванова «Непринятый звонок (памяти Кости Огулова)», написанная в 2011-2022 годах.

Ф. Иванов. Непринятый звонок (памяти Кости Огулова). 2011-2022

Картина «Ковчег» художника Ковалева (к сожалению, не были указаны его инициалы) выглядит, на мой взгляд, созвучной нашему времени. Изображенный на ней корабль воспринимается одновременно как живое существо и как островок безопасности в суровом мире.

Ковалев. Ковчег

На выставке немало хороших пейзажей. Среди них хочу выделить работу Сергея Ляховича «На Волге у Саратова», написанную в 2022 году. Ее цветовая гамма с преобладанием зеленых и голубых тонов напоминает работы В.Э. Борисова-Мусатова и других саратовских художников начала XX века.

С. Ляхович. На Волге у Саратова. 2022

Привлек мое внимание и пейзаж «Будет дождь» Владимира Макухина 2007 года.

В. Макухин. Будет дождь. 2007

Необычна игра света в работе «Готика» Олеси Фейгиной, выполненной в 2021 году из листового оптического стекла.

О. Фейгина. Готика. 2021

Интересен по технике исполнения украшенный вышивкой, аппликацией и бусинами женский костюм «Этнические мотивы» Сауды Мусаевой, созданный в 2022 году.

С. Мусаева. Женский костюм «Этнические мотивы». 2021

И, наконец, завораживающий фантастический «Болотный блюз» недавно ушедшего из жизни Георгия Рашкова. Работа была написана в 2008 году.

Г. Рашков. Болотный блюз. 2008