Рубрика: Выставки

В середине ноября мне удалось попасть на вернисаж ежегодной осенней выставки Санкт-Петербургского Союза художников в арт-галерее на Большой Морской. Эта выставка очень большая. На ней представлены работы художников всех секций Союза – более 1000 произведений разных видов искусств и жанров.

Интересных работ было очень много, все охватить в одном посте невозможно. Поэтому остановлюсь только на тех, которые меня «зацепили». При этом я не хотела бы давать какие-то оценки этим произведениям, поскольку, как уже однажды писала, мы слишком близко находимся к творчеству художников во времени.

Сразу хочу сказать, что наиболее сильное впечатление на выставке на меня произвела скульптура.

Это выполненная из керамики и дерева работа «Ангел поздней осени» талантливого мастера-керамиста Екатерины Сухаревой.

Еще одна запомнившаяся мне скульптура — «Настёна» Александра Антипина. При ее создании скульптор использовал два материала – дерево и сталь.

Произвел также впечатление ряд картин, которые отражают проблемы современности.

Это символичная и экспрессивная работа Владимира Фоминова «Ворон».

Философским звучанием отличается картина Татьяны Смирновой «Напротив неба».

Ряд работ на выставке выделяется интересной формой и яркими образами.

Обратившийся к древнегреческим мотивам Федор Олевский в триптихе «Мир, как мы его знаем» символически изобразил свое видение современной жизни. В этой работе мастер соединил два вида искусства – скульптуру в форме рельефа и живопись.

В картине Ольги Петровой «Однажды в октябре» можно говорить о необычном объединении двух жанров живописи – натюрморта и пейзажа.

На выставке много работ, относящихся к графическому дизайну. Среди них хотелось бы выделить постер Сергея Вепрева под названием «2017-1917», в котором он объединил образы Ленина и Че Гевары.

Необычны и разнообразны фактуры текстильного панно-полиптиха «Гармония стихий. Огонь. Воздух. Земля. Вода» Ирины Ворониной. При его создании автор использовала такие материалы как шелк, шифон, органза, пряжа, хлопчатобумажная ткань, мулине, шерстяной трикотаж, синель и т.д.

Интересным мне представляется решение учебно-тренировочного макета поручня «Моста любви и верности» архитектора Сергея Крикуненко.

Долго не могла выкроить время, чтобы посмотреть выставку Ивана Павловича Похитонова (1850-1923) в Михайловском замке Русского музея. Мне удалось попасть туда лишь незадолго до ее закрытия.

Эта выставка посвящена 175-летию со дня рождения этого художника. В ее самом начале можно увидеть портрет Похитонова кисти Репина.

На выставке представлены не только работы Похитонова из Русского музея, но и из Третьяковки, Саратовского художественного музея им. А.Н. Радищева, частных собраний. На ней можно увидеть произведения этого мастера, начиная с раннего периода и кончая поздним временем его творчества.

Заниматься живописью Похитонов начал довольно поздно, в 27 лет. Он известен, прежде всего, как пейзажист. Бесспорно, пейзажи — лучшая часть его творческого наследия. Создавал он также портреты, работы бытового, анималистического жанра. Но при этом пейзаж занимал в его работах других жанров немаловажное место.

В основном Похитонов писал работы очень маленьких размеров, иногда их называют миньонами. Выполнял он свои произведения на дощечках лимонного или красного дерева тонкой кистью, с использованием лупы. Такая манера письма характерна для ряда «малых голландцев».

Остановлюсь на тех представленных на выставке пейзажах художника, которые показались мне наиболее изысканными.

Это работа «Морской берег. Франция», написанная в 1880-х годах. В основном в этой стране он жил в 1880-х – 1890-х годах. Здесь Похитонов учился у пейзажиста и баталиста Алексея Петровича Боголюбова, который писал свои этюды с натуры сразу как законченные картины. Ту же черту можно отметить и в небольших работах Похитонова, в том числе и в этой.

Картина «На пляже (Берег моря в Ла Панне)» была написана не ранее 1895 года в курортном городе Ла Панн на французском берегу Северного моря.

В эти годы Похитонов также путешествовал и по югу Италии, где была написана работа «Везувий» (1891).

В целом творчество Похитонова можно отнести к реалистическому направлению. Хотя в некоторых работах можно говорить о влиянии импрессионистов — например, в картине «Весна. Пейзаж с двумя фигурами» (1900-е).

Также на выставке можно увидеть картины, графику, скульптуру, керамику не только Похитонова, но и художников его круга: живописцев А.П. Боголюбова, И.Е. Репина, И.П. Прянишникова, Р.Ф. Романна, Я.Ф. Ционглинского, В.М. Васнецова, Э.К. Липгарта, В.Д. Орловского, К.А. Савицкого, М.Я. Виллие, К.П. Степанова, Н.Н. Гриценко, А.К. Беггрова, Н.Д. Дмитриева-Оренбургского, а также скульптора М.М. Антокольского.

В Русском музее в Михайловском дворце проходит замечательная выставка, посвященная 225-летию со дня рождения выдающегося русского художника первой половины XIX века Карла Павловича Брюллова (1799-1852) — «великого Карла», как называли его современники. На ней представлено более 300 работ этого мастера из Русского музея, Третьяковской галереи, провинциальных музеев и частных коллекций.

На выставке можно увидеть несколько автопортретов этого живописца, в том числе те, которые представлены на фотографии ниже.

Слева внизу – знаменитый автопортрет 1848 года из Третьяковской галереи. Вверху и внизу справа — его авторские повторения.

Автопортрет 1848 года из Третьяковки является одним из шедевров художника. Он был написан вскоре после долгой болезни Брюллова — в то время, когда врачи уже разрешили ему вставать с постели. На нем художник изобразил себя в момент раздумий о своей судьбе, причем его физическое состояние нашло отражение в работе.

На авторском повторении этого портрета из Русского музея, которое представлено на фотографии вверху, Брюллов написал только руки и голову. Завершена картина была его учеником Н.А. Лукашевичем после отъезда мастера за границу.

Для меня открытием стало третье авторское повторение из частной петербургской коллекции, которое можно увидеть на фотографии внизу справа.

Центральное место на выставке принадлежит, конечно же, полотну «Последний день Помпеи» (1830-1833) — вершине творчества живописца. Об этой картине написано очень много, поэтому останавливаться подробно на ней не буду.

Отмечу только, этот шедевр Брюллова выставляется после реставрации 2023-2024 годов, которую картина прошла вместе с рамой, созданной в ту же эпоху.

Редко показывают публике историческое полотно «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году» из собрания Третьяковки. Его художник писал в 1836-1843 годах на звание старшего профессора Санкт-Петербургской Академии художеств. Сюжет картины – одно из событий заключительного этапа Ливонской войны. Стефан Баторий потерпел неудачу под Псковом и вынужден был пойти на переговоры Иваном Грозным.

Эта картина осталась незаконченной. Сюжет не вдохновлял художника во многом потому, что не был созвучен николаевской эпохе. Впоследствии Брюллов называл эту работу «Досадой от Пскова».

Среди работ, представленных на выставке, стоит отметить огромное полотно «Святой Николай Мирликийский с ангелами» из Русского музея. Оно было написано между 1843 и 1847 годами для первоначальной композиции плафона центрального купола Исаакиевского собора в Петербурге.

К сожалению, сфотографировать полностью эту работу не получилось из-за ее огромных размеров. На этом полотне видны многочисленные утраты красочного слоя.

Хочется выделить также портреты хозяйки Михайловского дворца – жены великого князя Михаила Павловича великой княгини Елены Павловны (урожденной принцессы Фредерики Шарлотты Марии Вюртембергской).

Вверху на фотографии – ее портрет из частной коллекции, созданный в 1828-1829 годах, а внизу – портрет из собрания Третьяковской галереи, написанный в 1829 году. Эти работы были выполнены Брюлловым во время Елены Павловны поездки в Италию. В те годы в этой стране живописец совершенствовался в качестве пенсионера Общества поощрения художников.

На выставке представлено большое количество графических работ Брюллова, в том числе и малоизвестных. Одна из них — «Переправа через ручей» из собрания Русского музея, созданная в 1835 году.

Еще одна графическая работа – акварель «Пейзаж на острове Мадейра» из Русского музея, который был выполнен в 1850 году и является одной из поздних работ мастера. На острове Мадейра Брюллов восстанавливал свои силы после болезни, здесь он пробыл около года. Это один из немногочисленных пейзажей художника.

На переднем плане Брюллов изобразил типичную для острова того времени жанровую сценку – перевоз груза на запряженных быками санях-«лукошках», человека в портшезе, которого несут два носильщика, и т.д.