Рубрика: Музеи

Мастер конца XIX – начала XX веков Валентин Серов (1865-1911) известен, прежде всего, как живописец и график. Думаю, многие помнят, например, его знаменитую картину «Девочка с персиками», рисунок к афише «Русских сезонов» в Париже «Анна Павлова в балете «Сильфиды»». К скульптуре в своем творчестве Серов обращался редко.

В экспозиции Русского музея показаны два его скульптурных произведения на одну из ту же тему – «Похищение Европы». Одно из них (1910 года) выполнено в бронзе.

Второе – в бисквите (так называется фарфор, который обожжен один раз и не покрыт глазурью). Оно создано на основе серовской модели 1910 года на Ломоносовском фарфоровом заводе в 1920-е годы.

Обе эти скульптуры связаны с работой Серова над его поздним шедевром в стиле модерн – картиной «Похищение Европы» 1910 года, которая в настоящее время хранится в Третьяковской галерее. Даю ее фотографию из Википедии (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%85%D0%B8%D1%89%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5_%D0%95%D0%B2%D1%80%D0%BE%D0%BF%D1%8B_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0)#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Europe_serov.jpg).

Согласно древнегреческому мифу, превратившийся в белого быка Зевс похитил финикийскую царевну Европу. Но Серов ушел от детальной трактовки мифа и написал быка в коричнево-оранжевых тонах. Мне всегда казалось, что доминирующие цвета картины из Третьяковки (белый, голубой и охристый) перекликаются с фреской «Акробаты с быком» из Кносского дворца. Но сложно сказать, видел ее ли художник (на репродукции или «вживую» в Кносском дворце во время поездки в Грецию в 1907 году). Вот фотография фрески из той же Википедии (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BA%D1%80%D0%BE%D0%B1%D0%B0%D1%82%D1%8B_%D1%81_%D0%B1%D1%8B%D0%BA%D0%BE%D0%BC#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Stiersprungfresko_02.jpg).

Кстати, в Русском музее хранится эскиз к картине из Третьяковки. Он отличается от окончательного варианта по колориту.

Во время работы над картиной Серов сделал небольшую глиняную скульптуру девушки с быком, которая, скорее всего, не сохранилась. Он использовал ее при разработке композиции картины. С этой модели и были сделаны бронзовый и бисквитный отливы, которые хранятся в Русском музее. Известны еще варианты этой скульптуры – например, два гипсовых из музея-заповедника «Абрамцево» и Новосибирского художественного музея, бисквитный из Устюженского художественного музея и не только.

Мне давно нравится чудная фарфоровая фигурка «Налим», которую можно увидеть в одной из витрин постоянной экспозиции корпусе Бенуа Русского музея. Она была сделана в 1915 году по модели Августа Карловича Тимуса (1865–1943) – скульптора Императорского фарфорового завода, жившего в России до революции 1917 года.

Тимус более 17 лет работал в скульптурной мастерской Императорского фарфорового завода. Известно более двадцати моделей его фигурок животных, рыб. «Налим», безусловно, одна из лучших его работ. Однако на большую часть его «карикатурных зверей» она не похожа.

С одной стороны, работа Тимуса – дань реалистическому направлению в русской скульптуре того времени. Но, когда смотришь на его работы, сразу вспоминаются «сельские блюда» (или «сельские глины») французского мастера эпохи Возрождения Бернара Палисси, жившего в XVI веке. Вот его знаменитая работа из Лувра.

(ее хорошая фотография нашлась в Википедии – ее адрес https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D1%81%D1%81%D0%B8,_%D0%91%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B0%D1%80#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Vassoio_rustico_attribuito_a_bernard_palissy_01.JPG)

А этот фрагмент другого «сельского» блюда Палисси (около 1500 года) из Музея прикладного искусства в Кельне ( Museum für Angewandte Kunst à Cologne)

(фотография из той же Википедии https://en.wikipedia.org/wiki/Bernard_Palissy#/media/File:Makk_K%C3%B6ln_Plat_Bernard_Palissy_30122014_5.jpg)

Словно живой «Налим» Тимуса явно сделан не без влияния «сельских глин» Палисси. На рубеже 19 – 20 веков скульптура анималистического жанра, создаваемая на фарфоровых заводах и России и Европе переживала новый взлет. Эта работа Тимуса –запоздалая дань эклектике, которая была одним из ведущих направлений в искусстве XIX века (не люблю слово «историзм», которое обычно используют исследователи декоративно-прикладного искусства).

В одном разговоре мне довелось услышать, что пострадавшая в середине 1980-х эрмитажная картина Рембрандта «Даная» полностью восстановлена реставраторами. Конечно, этот шедевр голландского мастера можно назвать отреставрированным, но никак не восстановленным.

Напомню, что 15 июня 1985 года эту картину в Эрмитаже два раза ударил ножом и облил серной кислотой душевнобольной житель Литвы 48-летний Бронюс Майгис. От кислоты краски на полотне начали пузыриться. Чтобы остановить ее воздействие, реставраторы стали почти сразу обильно поливать вертикально стоявшую картину водой. После этого стало ясно, что утраты красочного слоя составили около 30 % поверхности картины. Весь центр «Данаи» состоял из смешения бурых рельефных пятен, набрызгов, вертикальных натёков и утрат. Воспроизведение этого я нашла в одном из номеров журнала «Наука и жизнь».

Реставрация полотна продолжалась около 12 лет. Реставраторы, бесспорно, проделали прекрасную работу. Но дело в том, что живопись Рембрандта, как и многих мастеров его эпохи, была многослойной, с использованием полупрозрачных лессировок. И эту многослойность «Данаи» восстановить практически невозможно.

Да собственно и сейчас на картине можно увидеть следы того, как текла краска.

Сейчас «Даная» находится в зале голландской и фламандской живописи на втором этаже главного здания Эрмитажа. Теперь картина защищена бронированным стеклом, что в определенной мире мешает ее рассматривать. Жаль, что сейчас ее нельзя увидеть в музее из-за эпидемии коронавируса.