Ленинград 1934 года на картине Василия Купцова «АНТ-20 «Максим Горький»»

Находящаяся в Русском музее картина «АНТ-20 «Максим Горький»» (1934) – одна из немногих дошедших до наших дней работ Василия Васильевича Купцова (1899-1935).

Василий Купцов. АНТ-20 «Максим Горький» . 1934

После смерти художника большая часть его произведений оказалась в годы Великой Отечественной войны в захваченном фашистами Пскове и была утрачена.

Несколько сохранившихся до нашего времени картин Купцова посвящены авиации, которой он очень увлекался. Полотно «АНТ-20 «Максим Горький»» – одна из таких работ.

В 1930-е годы самолет АНТ-20 «Максим Горький» был самым большим в мире. Свое название он получил в честь знаменитого писателя, который в 1932 году отмечал 40-летие своей литературной деятельности. Этот самолет, построенный в 1934 году, предназначался для пропагандистских целей. Он был оснащен мощной радиостанцией, которая называлась «Голос с неба»; в нем находились библиотека, типографское оборудование, фотолаборатория, кинопроектор. АНТ-20 «Максим Горький» был флагманом особой сводной агитэскадрильи им. Максима Горького, которая должна была служить целям коммунистической пропаганды по всему Советскому Союзу.

На произведения Купцова еще в 1920-е годы оказало влияние творчество живописца Павла Филонова. Созданный последним «аналитический» метод предполагал построение формы от частного к общему. Об использовании такого принципа можно говорить и в этой работе Купцова — общее в картине создается из множества частностей. Хотя Купцова, конечно же, нельзя назвать просто подражателем Филонова.

Картина «АНТ-20 «Максим Горький»» всегда привлекала мое внимание изображением Ленинграда 1934 года.

Большая цифра «1» и флаги в саду, выходящем на Дворцовый проезд перед Зимним дворцом, а также демонстрация на Дворцовой площади позволяют понять, что все происходит 1 мая.

На работе можно увидеть фрагмент здания Адмиралтейства, построенного архитектором А.Захаровым.

Необычными выглядят на полотне возведенный Ф.Б. Растрелли Зимний дворец желто-красно-розового цвета, который украшен символическим изображением крейсера «Аврора», и красного цвета Александровская колонна архитектора О. Монферрана.

Ярко желтым цветом художник написал здание Штаба гвардейского корпуса, построенное архитектором А.П. Брюлловым.

Непривычную прямоугольную форму имеют дорожки на Стрелке Васильевского острова около ростральных колонн. И необычно выглядит и раскрашенное в два цвета здание Биржи на Васильевском острове.

И совсем уж удивляет в Петропавловской крепости белый с серым цвет Петропавловского собора с красным шпилем.

Сложно сказать, насколько это все отвечало действительности…

Вариации Валентина Серова на тему «Похищения Европы»

Мастер конца XIX – начала XX веков Валентин Серов (1865-1911) известен, прежде всего, как живописец и график. Думаю, многие помнят, например, его знаменитую картину «Девочка с персиками», рисунок к афише «Русских сезонов» в Париже «Анна Павлова в балете «Сильфиды»». К скульптуре в своем творчестве Серов обращался редко.

В экспозиции Русского музея показаны два его скульптурных произведения на одну из ту же тему – «Похищение Европы». Одно из них (1910 года) выполнено в бронзе.

Валентин Серов. Похищение Европы. 1910. Русский музей

Второе – в бисквите (так называется фарфор, который обожжен один раз и не покрыт глазурью). Оно создано на основе серовской модели 1910 года на Ломоносовском фарфоровом заводе в 1920-е годы.

Похищение Европы. Копия скульптуры Серова в бисквите. 1920-е. Русский музей

Обе эти скульптуры связаны с работой Серова над его поздним шедевром в стиле модерн – картиной «Похищение Европы» 1910 года, которая в настоящее время хранится в Третьяковской галерее. Даю ее фотографию из Википедии (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%85%D0%B8%D1%89%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5_%D0%95%D0%B2%D1%80%D0%BE%D0%BF%D1%8B_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0)#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Europe_serov.jpg).

Валентин Серов. Похищение Европы. 1910. Государственная Третьяковская галерея

Согласно древнегреческому мифу, превратившийся в белого быка Зевс похитил финикийскую царевну Европу. Но Серов ушел от детальной трактовки мифа и написал быка в коричнево-оранжевых тонах. Мне всегда казалось, что доминирующие цвета картины из Третьяковки (белый, голубой и охристый) перекликаются с фреской «Акробаты с быком» из Кносского дворца. Но сложно сказать, видел ее ли художник (на репродукции или «вживую» в Кносском дворце во время поездки в Грецию в 1907 году). Вот фотография фрески из той же Википедии (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BA%D1%80%D0%BE%D0%B1%D0%B0%D1%82%D1%8B_%D1%81_%D0%B1%D1%8B%D0%BA%D0%BE%D0%BC#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Stiersprungfresko_02.jpg).

Акробаты и бык. Фреска из Кносского дворца. Крит. 16-16 века до н.э.

Кстати, в Русском музее хранится эскиз к картине из Третьяковки. Он отличается от окончательного варианта по колориту.

Валентин Серов. Похищение Европы. Эскиз одноименной картины из Третьяковской галереи. Около 1910. Русский музей

Во время работы над картиной Серов сделал небольшую глиняную скульптуру девушки с быком, которая, скорее всего, не сохранилась. Он использовал ее при разработке композиции картины. С этой модели и были сделаны бронзовый и бисквитный отливы, которые хранятся в Русском музее. Известны еще варианты этой скульптуры – например, два гипсовых из музея-заповедника «Абрамцево» и Новосибирского художественного музея, бисквитный из Устюженского художественного музея и не только.

По следам Бернара Палисси (фарфоровая фигурка «Налим» работы А.К. Тимуса из Русского музея)

Мне давно нравится чудная фарфоровая фигурка «Налим», которую можно увидеть в одной из витрин постоянной экспозиции корпусе Бенуа Русского музея. Она была сделана в 1915 году по модели Августа Карловича Тимуса (1865–1943) – скульптора Императорского фарфорового завода, жившего в России до революции 1917 года.

Тимус более 17 лет работал в скульптурной мастерской Императорского фарфорового завода. Известно более двадцати моделей его фигурок животных, рыб. «Налим», безусловно, одна из лучших его работ. Однако на большую часть его «карикатурных зверей» она не похожа.

С одной стороны, работа Тимуса – дань реалистическому направлению в русской скульптуре того времени. Но, когда смотришь на его работы, сразу вспоминаются «сельские блюда» (или «сельские глины») французского мастера эпохи Возрождения Бернара Палисси, жившего в XVI веке. Вот его знаменитая работа из Лувра.

(ее хорошая фотография нашлась в Википедии – ее адрес https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D1%81%D1%81%D0%B8,_%D0%91%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B0%D1%80#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Vassoio_rustico_attribuito_a_bernard_palissy_01.JPG)

А этот фрагмент другого «сельского» блюда Палисси (около 1500 года) из Музея прикладного искусства в Кельне ( Museum für Angewandte Kunst à Cologne)

(фотография из той же Википедии https://en.wikipedia.org/wiki/Bernard_Palissy#/media/File:Makk_K%C3%B6ln_Plat_Bernard_Palissy_30122014_5.jpg)

Словно живой «Налим» Тимуса явно сделан не без влияния «сельских глин» Палисси. На рубеже 19 – 20 веков скульптура анималистического жанра, создаваемая на фарфоровых заводах и России и Европе переживала новый взлет. Эта работа Тимуса –запоздалая дань эклектике, которая была одним из ведущих направлений в искусстве XIX века (не люблю слово «историзм», которое обычно используют исследователи декоративно-прикладного искусства).