По следам Бернара Палисси (фарфоровая фигурка «Налим» работы А.К. Тимуса из Русского музея)

Мне давно нравится чудная фарфоровая фигурка «Налим», которую можно увидеть в одной из витрин постоянной экспозиции корпусе Бенуа Русского музея. Она была сделана в 1915 году по модели Августа Карловича Тимуса (1865–1943) – скульптора Императорского фарфорового завода, жившего в России до революции 1917 года.

Тимус более 17 лет работал в скульптурной мастерской Императорского фарфорового завода. Известно более двадцати моделей его фигурок животных, рыб. «Налим», безусловно, одна из лучших его работ. Однако на большую часть его «карикатурных зверей» она не похожа.

С одной стороны, работа Тимуса – дань реалистическому направлению в русской скульптуре того времени. Но, когда смотришь на его работы, сразу вспоминаются «сельские блюда» (или «сельские глины») французского мастера эпохи Возрождения Бернара Палисси, жившего в XVI веке. Вот его знаменитая работа из Лувра.

(ее хорошая фотография нашлась в Википедии – ее адрес https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D1%81%D1%81%D0%B8,_%D0%91%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B0%D1%80#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Vassoio_rustico_attribuito_a_bernard_palissy_01.JPG)

А этот фрагмент другого «сельского» блюда Палисси (около 1500 года) из Музея прикладного искусства в Кельне ( Museum für Angewandte Kunst à Cologne)

(фотография из той же Википедии https://en.wikipedia.org/wiki/Bernard_Palissy#/media/File:Makk_K%C3%B6ln_Plat_Bernard_Palissy_30122014_5.jpg)

Словно живой «Налим» Тимуса явно сделан не без влияния «сельских глин» Палисси. На рубеже 19 – 20 веков скульптура анималистического жанра, создаваемая на фарфоровых заводах и России и Европе переживала новый взлет. Эта работа Тимуса –запоздалая дань эклектике, которая была одним из ведущих направлений в искусстве XIX века (не люблю слово «историзм», которое обычно используют исследователи декоративно-прикладного искусства).

Невеселая судьба «Данаи» Рембрандта

В одном разговоре мне довелось услышать, что пострадавшая в середине 1980-х эрмитажная картина Рембрандта «Даная» полностью восстановлена реставраторами. Конечно, этот шедевр голландского мастера можно назвать отреставрированным, но никак не восстановленным.

Рембрандт. Даная. 1636-1647. Государственный Эрмитаж

Напомню, что 15 июня 1985 года эту картину в Эрмитаже два раза ударил ножом и облил серной кислотой душевнобольной житель Литвы 48-летний Бронюс Майгис. От кислоты краски на полотне начали пузыриться. Чтобы остановить ее воздействие, реставраторы стали почти сразу обильно поливать вертикально стоявшую картину водой. После этого стало ясно, что утраты красочного слоя составили около 30 % поверхности картины. Весь центр «Данаи» состоял из смешения бурых рельефных пятен, набрызгов, вертикальных натёков и утрат. Воспроизведение этого я нашла в одном из номеров журнала «Наука и жизнь».

Реставрация полотна продолжалась около 12 лет. Реставраторы, бесспорно, проделали прекрасную работу. Но дело в том, что живопись Рембрандта, как и многих мастеров его эпохи, была многослойной, с использованием полупрозрачных лессировок. И эту многослойность «Данаи» восстановить практически невозможно.

Да собственно и сейчас на картине можно увидеть следы того, как текла краска.

Сейчас «Даная» находится в зале голландской и фламандской живописи на втором этаже главного здания Эрмитажа. Теперь картина защищена бронированным стеклом, что в определенной мире мешает ее рассматривать. Жаль, что сейчас ее нельзя увидеть в музее из-за эпидемии коронавируса.

О юбилейной выставке Ильи Репина в Русском музее

Не смогла пройти мимо этой замечательной большой выставки в корпусе Бенуа в Русском музее, которая посвящена 175-летию со дня рождения художника. На ней представлено немало работ Репина из российских и зарубежных собраний, многие из которых хорошо знакомы широкому зрителю и считается «хрестоматийными». Хочу остановиться на тех представленных на выставке произведениях, которые все же не столь известны.

Одной из сильных сторон дарования Репина, несомненно, был портрет. Как и многие русские живописцы второй половины 19 века, он принял участие в создании галереи портретов выдающихся деятелей культуры той эпохи.

К этой серии относится портрет знаменитого пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина. Работа была написана Репиным в 1876 году в сложный для Шишкина период после смерти первой жены и детей.

К портретам выдающихся людей того времени относится и изображение писателя И.С. Тургенева (1874), созданное живописцем в Париже во время пенсионерской поездки.

Тургенев был сложной моделью. Передать внешнее сходство смогли почти все писавшие его художники (А.А. Харламов, В.Г. Перов, Н. Ге и другие), но запечатлеть внутренний мир писателя почти никому не удавалось (кроме, пожалуй, К.Е. Маковского, на мой взгляд). Это удивляло И.Н. Крамского, который писал: «И что за странность с этим лицом? И отчего оно не дается? Ведь, кажется, и черты крупные, и характерное сочетание красок и, наконец, человек пожилой?».

Репин не стал исключением. Этот портрет не понравился Третьякову, и он не купил его, несмотря на то, что Репин несколько лет спустя пытался частично переписать картину. Позднее, в 1879 году, Репин написал еще один портрет писателя, который также едва ли можно считать удачным.

Несколько позднее портрета Тургенева, в тот же пенсионерский период Репин написал портрет художника Алексея Петровича Боголюбова (1876), которого изобразил в его парижской мастерской на бульваре Батиньоль с атрибутами живописца – палитрой и кистями в руках. Как профессор Санкт-Петербургской Академии художеств Боголюбов опекал за границей ее молодых выпускников, среди которых был и Репин.

В 1899 году Репин создал (по-видимому, в Петербурге) портрет писателя А.М. Горького, который в те годы начинал завоевывать успех на литературном поприще.

К этой серии можно отнести и портрет художника Дмитрия Николаевича Кардовского (1897) – одного из лучших учеников Репина в Академии художеств.

В 1913 году Репин написал портрет приезжавшего к нему на сеансы в «Пенаты» психиатра, невропатолога и физиолога Владимира Михайловича Бехтерева. Выдающийся ученый обычно принимал больных до двух часов ночи и к Репину приезжал очень усталым, нередко дремал во время позирования. Тогда художник решил приглашать на время сеансов жившего по соседству своего молодого друга писателя К. Чуковского, чтобы он развлекал ученого разговорами. Ощущение усталости модели Репин сумел передать в этой работе.

Необычен по колориту для Репина его поздний портрет скрипачки Цецилии Генриховны Ганзен (1922), которая участвовала в вечерах в «Пенатах».

К позднему периоду творчества относится и созданный Репиным в тех же «Пенатах» портрет академика Ивана Павлова в белом врачебном халате (1924). Ученый очень высоко ценил художника, с которым его связывала дружба.

Еще одна серия в творчестве Репина – портреты его детей от первого брака с Верой Алексеевной Шевцовой. Одной из первых работ этой группы стал двойной портрет «Надя и Вера Репины» (1877), который был создан вскоре после возвращения художника из пенсионерской поездки за границу. Этот портрет стал одним из первых изображений старших дочерей художника.

В эту серию входит и один из шедевров живописца – портрет Нади Репиной (1881), на котором изображена младшая из этих двух сестер. Художник сумел передать в нем переход ребенка от сна к бодрствованию.

К этой группе изображений относится и портрет сына художника Юры Репина в детстве (1882).

Себя художник написал на автопортрете с второй женой Наталией Борисовной Нордман (1903) в начале их совместной жизни.

Репин был прекрасным историческим живописцем – именно в таком качестве он закончил Санкт-Петербургскую Академию художеств. К периоду его учебы в Академии относится «Плач пророка Иеремии на развалинах Иерусалима» (1870). За эту картину он получил от Академии денежную премию.

На ней изображены драматические события 586 года до н.э. В Иерусалиме во время двухлетней осады вавилонским царем Навуходоносором расцвело идолопоклонство, обезумевшие от голода матери поедали собственных детей. Ворвавшиеся в город вавилоняне несколько недель вывозили из него все ценное, затем разрушили храм, царский дворец и главные здания, городские стены Иерусалима, а его жителей увели в плен. Свидетелем всего этого стал пророк Иеремия, который свои впечатления от увиденного воплотил в «Плаче Иеремии» из Ветхого Завета.

На написанном во Франции в пенсионерский период этюде (1875) к одной из немногих близких к салонно-академическому направлению картине Репина «Садко» изображен известный художник Виктор Михайлович Васнецов.

Шторм на Волге Репин написал на одном из подготовительных этюдов к картине «Бурлаки» (1873) (4313), с которой, собственно, и началась его слава как живописца.

Обращался художник и к библейской тематике. Очень выразительный образ создан им в работе «Иуда» 1885 года.

К теме Рождества Христова художник обратился в одноименной работе 1890 года.

Импрессионистической трактовкой отличается «Тайная вечеря», созданная Репиным в 1903 году.

Особую экспрессивность и свободу исполнения можно отметить в работе художника «Прометей» (1910-е –1920-е), которая перекликается с «Распятием» Н.Н. Ге.

Привлекает декоративностью колорита поздняя картина Репина «Гопак» («Танец запорожских казаков») (1926–1930).

Художник откликнулся на события Первой мировой войны. Выразительный образ он создал в этюде «Раненый» (1913) к картине «Поединок». Моделью для этюда послужил Корней Чуковский.

Художник не принял Октябрьскую революцию 1917 года и Советскую власть. Свои впечатления от происходящего в революционном Петрограде он воплотил в небольшой картине «Большевик» (1918). В основе ее сюжета лежал рассказ знакомой Репина о том, как пьяные солдаты отнимали хлеб у девочки.