Выставка Игоря Грабаря в Русском музее

Выставка Игоря Эммануиловича Грабаря (1871-1860) в корпусе Бенуа в Русском музее, посвященная 150-летию со дня рождения художника, – яркое событие в художественной жизни нашего города. Грабарь был человеком многогранным – он был не только живописцем, но и писал труды по искусству, занимался спасением произведений искусства и реставрацией, преподавал, работал в сфере архитектурного проектирования и т.д. На выставке можно увидеть работы разных периодов творчества этого замечательного мастера из Русского музея, Третьяковской галереи, из провинциальных музеев, а также частных коллекций Петербурга и Москвы.

Немало работ этого замечательного мастера, которого часто называют импрессионистом, стали хрестоматийными. Со школы я помню его работу из Третьяковской галереи «Февральская лазурь» 1904 года, которая была в учебнике по русскому языку. На выставке представлен этюд к ней «Зима» из коллекции Русского музея.

Совсем другой Игорь Грабарь в картине «Ленин у прямого провода» (1927-1933), которую тоже помню из школьного учебника истории. Эту работу художник начал писать для выставки к 10-летию Красной Армии. Тема была выбрана им из списка, предложенным Реввоенсоветом. Здесь манера письма иная – гладкая, сплавленная.

В разные периоды своей жизни Грабарь отдавал дань различным направлениям. Ранний «Портрет женщины в красном» 1898 года создан в годы учебы художника в Мюнхене в школе Ашбе. На мой взгляд, образ модели чем-то близок к картине «Грех» Франца фон Штука.

Совсем неожиданным для творчества художника выглядит мрачный индустриальный пейзаж 1901 года «Фабрика Якунчиковых в Наре», написанный в Подмосковье.

Потрясающи по красоте пейзажи и натюрморты Грабаря 1900-х – начала 1920-х годов, в которых он использует приемы импрессионистов и даже постимпрессионистов. Об этом можно говорить в его знаменитом «Сентябрьском снеге» 1903 года. Работа была написана в имении Титово в Тульской губернии, которое принадлежало его тетке. В ней нашла отражение модная на рубеже XIX – XX веков тема уходящей в прошлое помещичьей усадьбы.

«Дорожка в усадьбе» (1904), в которой художник отдает дань той же теме, своей «красивостью» и яркостью красок близка к произведениям салонного искусства. Эта работа перекликается, на мой взгляд, с пейзажами Станислава Жуковского того времени.

Вибрирующим можно назвать импрессионистичный мазок картины «В утренней росе» 1907 года.

Что-то сезанновское есть в натюрморте «Яблоки» 1915 года. Творчеством этого мастера-постимпрессиониста в 1910-х годах увлекалось немало российских художников, среди которых , прежде всего, были мастера «Бубнового валета».

Среди работ Грабаря советского периода мне больше всего нравятся портреты. Среди них хочу выделить замечательный портрет «Светлана», написанный в 1933 году. В отношении того, кто изображен на этой работе, нет единого мнения.

И еще одну работу – «Автопортрет в шубе» 1947 года.

В них художник продолжает лучшие традиции портретистов-реалистов второй половины XIX века.